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El blog de Roberto — Creativo

Cómo evaluar una obra

Sun, Feb 09, 20
Cómo evaluar una obra

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Es imposible negar que cada proyecto conlleva un costo económico y de tiempo. Así que antes de empezar un trabajo, debes de evaluar y estimar cuánto te costaría hacerlo para saber si cuentas los recursos necesarios y si éste justifica tu inversión.

Antes de decidirte a crear una obra debes de evaluar la calidad de su propuesta y la viabilidad de ejecutar la misma. Esto con el propósito de determinar si vale la pena ser creada y no desperdiciar tus recursos en una obra que no lo valga.

La primera prueba consiste en determinar la calidad de la propuesta detrás de tu obra. Es decir, qué tan interesante es y qué tanto aportará a la conversación del tema que quieres tratar con tu trabajo.

Como lo comentamos antes, es necesario que tengas una propuesta muy poderosa para aspirar a que tu obra también lo sea. Sin una buena propuesta, es imposible que tengas una buena obra, pues ésta no contará con algo poderoso que transmitir.

Así que antes de empezar a trabajar, debes de asegurarte que tu propuesta sea lo suficientemente poderosa para que tu trabajo valga la pena. 

Por otro lado, la segunda prueba consiste en analizar la viabilidad de tu obra. Es decir, qué tan factible es realizarla.

Es imposible negar que cada proyecto conlleva un costo económico y de tiempo. Así que antes de empezar un trabajo, debes de evaluar y estimar cuánto te costaría hacerlo para saber si cuentas los recursos necesarios y si éste justifica tu inversión.

El realizar estas dos pruebas te llenará de confianza, pues si tu obra es capaz de pasarlas, entonces podrás empezar a trabajar en ella con la seguridad de que es un proyecto vale la pena ser creado.

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Cataloga tu trabajo como arte

Sun, Feb 09, 20
Cataloga tu trabajo como arte

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Nos da miedo tocar temas complicados, hablar sobre cosas que no son populares o simplemente ofrecer un punto de vista diferente por temor a ser catalogado o juzgado de cierta manera.

A veces nos da miedo intentar cosas diferentes, porque sentimos que necesitamos un permiso o una validación para poder hacerlo.

Nos da miedo tocar temas complicados, hablar sobre cosas que no son populares o simplemente ofrecer un punto de vista diferente por temor a ser catalogado o juzgado de cierta manera.

La realidad es que no necesitas ningún permiso para intentar lo que sea. Mientras eso que hagas esté alineado con tus valores y represente una propuesta en la que creas, puedes hacer lo que se te pegue la gana.

Sin embargo, aún con esta realización, a veces nos ganan las inseguridades. Una de las formas más simples para superar esto, es catalogando la obra que estás realizando como arte y atribuirle cualquier responsabilidad que puedas sentir a la naturaleza artística de la misma.

El arte es abstracto, sucio, combina muchas cosas y es ambiguo. El arte te da permiso de hacer lo que quieras porque no tienes la obligación de explicárselo a nadie. El arte te libera porque tú solo te haces responsable de lo que dices o lo que plasmas en tu trabajo y no de lo que la gente interprete.

Así que no necesitas permisos ni explicaciones para publicar una obra sobre el tema que quieras. Lo único que tienes que hacer es catalogar tu trabajo como arte y seguir adelante.

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La transición de tu arte

Sun, Feb 09, 20
La transición de tu arte

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

El creativo busca vivir de sus obras y no tener que trabajar en otras cosas. Sin embargo, esto no siempre es fácil o posible, especialmente al principio cuando vive de otro trabajo.

Por esta razón, el proceso de transición para comenzar a vivir de tu arte debe ser lo más amigable posible. Es decir, debes hacerlo de forma gradual y no lanzarte al vacío desde el principio, sino empezar a probar las aguas desde una zona segura.

Usualmente esta zona es un antiguo trabajo. Por lo tanto, el proceso de transición debe consistir en comenzar a obtener ingresos por tus obras, y cada día hacerte menos dependiente del ingreso de tu antiguo trabajo, para finalmente poder desprenderte de él.

El salto siempre va a estar presente, y siempre causará algo de miedo dar ese brinco para dejar de vivir de algo, que de cierta manera tienes seguro, para aventurarte en tu propio camino. Pero ese salto se puede hacer mucho más ameno, si el proceso se hace con cuidado y no de manera abrupta y esperando que todo salga bien.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

Esto hasta que tomes la experiencia necesaria y comiences a generar lo suficiente para plantearte argumentos convincentes para dar el salto final.

Buena suerte.

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Sé minimalista con tu trabajo

Sun, Feb 09, 20
Sé minimalista con tu trabajo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

Limitarte se traduce en libertad y en tiempo para trabajar en lo que realmente importa de tus obras.

El minimalismo celebra la idea de vivir con poco pues, según la paradoja de la decisión, tener muchas posibilidades te hace sentir atrapado. A la hora de crear tus obras, debes de aplicar esta misma premisa en estas dos vertientes:

Primero, debes de ser minimalista a la hora de escoger tus herramientas de trabajo y solo quedarte con las que en realidad necesites y le aporten algo distinto a tu proyecto.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

El minimalismo te orilla a mejorar tu proceso de creación, pues al limitar tu cantidad de herramientas, podrás asegurar que las que escojas merecen un lugar dentro de tu proceso, haciéndolo mucho más eficiente.

Segundo, debes de ser minimalista al trabajar en tus proyectos. Trabaja solamente en los detalles que valgan la pena y evita obsesionarte con los que no. Abstente de gastar horas en detalles que solo tú notas y dedica tu tiempo y esfuerzo a los que son cruciales para que tu obra exista.

El minimalismo te ayuda a administrar y a valorar tu tiempo e impide que caigas en el perfeccionismo, ya que te incita a no obsesionarte con detalles que no sean cruciales y a enfocarte en los que de verdad lo son.

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Haz tu libreta común

Sun, Feb 09, 20
Haz tu libreta común

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Leyendo sobre la vida de Leonardo da Vinci, descubrí el concepto de la libreta común. Esta libreta, como su nombre lo dice, no tiene nada de extraordinario, es simplemente una libreta de notas.

Lo interesante de esta libreta, es que las notas que da Vinci tomaba en ella eran de una variedad increíble de temas. Desde química, física y matemáticas hasta filosofía, sociología y cocina. Todos los apuntes que guardaba sobre estos temas se conectaban en un solo documento.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Todas las notas se condensan y se expresan como simple conocimiento que puede ser aplicado indistintamente a cualquier causa.

Da Vinci es considerado como uno de los grandes genios de la humanidad, ya que a lo largo de su vida se adentró en muchas ramas de la ciencia y el arte.

Yo creo firmemente que el hecho de tener una libreta común en donde todas sus pasiones pudieran coexistir e interactuar, fue un pilar muy importante a la hora de catalogarlo con ese mote.

Porque la esencia de la genialidad consiste en tener la capacidad de juntar y extrapolar conocimiento de un área y aplicarlo a otra. Ya que es ahí en donde nacen las verdaderas innovaciones y puntos de inflexión en la historia.

Así que empieza a combinar tus pasiones en una libreta común, o cuando menos en tu celular, y deja que ideas, que pudieran parecer muy diferentes, conversen y se unan para ver qué tipo de innovación provocan.

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Estilo de vida artístico vs. productivo

Sun, Feb 09, 20
Estilo de vida artístico vs. productivo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

Existe una concepción errónea y romántica de que el creativo es un ser desordenado que no sigue horarios ni rutinas y que simplemente trabaja cuando quiere o cuando la inspiración se lo pide.

Como lo comentó Steven Pressfield en su libro Turning Pro, para un profesional esto no es posible. Sin embargo, dentro del orden que existe en la vida de un profesional, sí puede existir un poco de caos para saciar ese apetito artístico.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

El primero debe ser tomado cuando el creativo se encuentra sumergido en el rol de artista. Éste es el estilo que le permite explorar, viajar, tomar, conocer, visitar museos, ver películas y series y escuchar música para llenarse de inspiración.

Éste es el estilo del caos, pues el creativo está buscando activamente inspiración para poder plasmarla en su trabajo y la mejor manera de encontrarla es mediante la espontaneidad. En este estilo no existen rutinas ni hábitos, sino que todo lo contrario.

Este estilo solo es aplicable para profesionales que se encuentran dentro de la etapa de inspiración en su ciclo creativo y necesitan encontrar fuentes para sentirse inspirados. Sin embargo, este estilo de vida no debe durar mucho tiempo, ya que no es sostenible y terminará en un desastre si no se usa con moderación.

Por otro lado, cuando el creativo ya tiene un portafolio de referencias y una idea de lo que quiere hacer y avanza a la etapa de creación en su ciclo creativo, es necesario ponerse a trabajar en ella.

Aquí es cuando el estilo productivo entra en juego, pues se basa en los principios que Pressfield exige de un profesional.

Este estilo es mucho más rígido y ordenado y consiste en un horario de trabajo fijo y diario que debe ser respetado hasta que el proyecto se termine.

En este estilo se incorporan y se desarrollan rutinas y hábitos para después ser incorporados dentro de una rutina madre que orienta al creativo hacia las metas que busca alcanzar con sus proyectos.

En esta etapa, el creativo entra a un “horario de oficina” y trabaja en su proyecto todos los días hasta terminarlo.

A la mayoría de los creativos amateurs se les dificulta entrar en este estilo de vida, porque rompe la idea romántica del arte. Sin embargo, éste es el estilo que hace que las cosas sucedan, por lo cual es esencial poder adoptarlo cuando se requiere.

Si buscas encontrar un estilo de vida creativo saludable, debes encontrar un balance entre los 2 estilos, pues estos hacen de la vida creativa una divertida e impredecible y a su vez productiva, que te permitirán tener una vida balanceada.

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