El blog de Roberto — Creativo

Un poco de planeación hace mucha diferencia

Wed, Jan 08, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Planear quiere decir nombrar y delimitar el tiempo de cada fase de tu proyecto para tener una idea del rumbo que seguirás y los pasos que tomarás en el desarrollo de tu obra.

A veces nos apresuramos en ejecutar nuestras obras sin pensar antes en la eficacia del proceso que estamos siguiendo.

Aunque hacer las cosas lo antes posible es una cualidad muy positiva, debes encontrar el balance para que todo ese trabajo, dinero y tiempo no se desperdicien en un proceso que malgaste estos recursos.

Para evitarlo, es necesario planear, aunque sea de manera general, cada etapa de tu proyecto.

Planear quiere decir nombrar y delimitar el tiempo de cada fase de tu proyecto para tener una idea del rumbo que seguirás y los pasos que tomarás en el desarrollo de tu obra.

Esto no solo hará que tu proceso sea más eficaz, sino que también producirá un mejor resultado final. Pues estarás enfocando tu energía en el contenido del proyecto y no en pensar en qué es lo siguiente que debes de hacer, ya que tu planeación te ahorrará ese trabajo.

Así que no olvides planear tus pasos a seguir antes de meter las manos en la masa. Con que le dediques un poco tiempo a la planeación de tu proyecto, garantizarás un mejor rendimiento de forma inmediata.

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Contrata gente que crea en tu causa

Sun, Jan 05, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Si contratas a alguien que crea en la causa de lo que estás haciendo, es más probable que trabaje en más de un área y mantenga a tu equipo fuerte, rápido y compacto, en lugar de lento y burocrático.

Dentro de toda carrera creativa ascendente, llega un punto en el que tienes que expandirte si quieres seguir manteniendo tu crecimiento.

Esta etapa llega cuando te encuentras con una cantidad de trabajo que no puedes manejar solo y que te está costando otros proyectos que con ayuda sí podrías realizar. Solo en esta situación es necesario contratar.

Contratar a alguien es uno de los procesos más importantes dentro de una empresa o cualquier proceso creativo, pues es una parte fundamental del desarrollo de los mismos.

Usualmente para hacerlo nos dejamos llevar por indicadores que creemos que nos aseguran contratar a la persona ideal. Indicadores como estudios, años de experiencia, trabajos pasados y demás.

Sin embargo, en el ámbito creativo es un poco más complicado. Según Jason Fried, el cumplir con estos indicadores forma una parte importante para determinar si contratar una persona o no, pero también argumenta que el factor más importante debe ser que la persona que contrates crea en la causa de tu proyecto.

Cuando una persona cree en la propuesta de lo que estás haciendo, entrará a trabajar inspirada y lo hará no solo por el dinero, sino por la motivación que hay detrás de su trabajo.

Obviamente es imposible encontrar a una persona que esté igual de motivada que tú para hacer el proyecto, pues al tú ser el creador de la propuesta, naturalmente conecta más contigo.

Sin embargo, es factible encontrar a una persona que comparta un poco de esa pasión, y eso es lo que debes buscar cuando contrates ayuda.

Si contratas a alguien que crea en la causa de lo que estás haciendo, es más probable que trabaje en más de un área y mantenga a tu equipo fuerte, rápido y compacto, en lugar de lento y burocrático.

Así que si llegas a este punto, no solo busques a una persona que tenga las credenciales necesarias. Busca a un loco apasionado que, a pesar de no estar tan preparado, tenga el interés y la pasión para aprender y adaptarse a ser una pieza mucho más útil que un capacitado que solo está ahí por dinero.

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Celebra las imperfecciones

Thu, Jan 02, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Debes entender que tus imperfecciones definen tu estilo y no es algo de lo que debes de huir.

Las imperfecciones son el elemento que define tu estilo y hace que tu trabajo sea único.

La voz del creativo descansa en esos sutiles defectos que al ser presentados de una manera diferente, se convierten en aciertos.

Bajo esta perspectiva, lo que debes de hacer no es intentar esconder tus limitaciones, sino que debes celebrarlas y presentarlas de una manera en la que se vuelvan tu voz y la parte más importante de tu trabajo.

Existe una técnica de restauración de cerámica japonesa llamada Kintsugi que se basa en esta idea. Esta técnica consiste en restaurar piezas de cerámica rotas, resaltando sus fracturas.

Dichas piezas son restauradas con un pegamento a base de oro que vuelve a las fracturas la parte más importante de la pieza.

El propósito del Kintsugi no es retornar la obra a su estado original, sino que crear una obra nueva que resalte las imperfecciones de la misma y que las hagan el centro de la pieza. Lo mismo debes aplicar a tus obras.

Debes entender que tus imperfecciones definen tu estilo y no es algo de lo que debes de huir.

Es curioso cómo nos gusta ver los trazos de las brochas en las pinturas, pero no nos gusta ver detalles de continuidad en las películas.

Sé como una pintura y enseña tus cicatrices y el lado humano de tu trabajo mediante la belleza de tus imperfecciones, pues ahí es en donde descansa tu voz y la gente se identifica con eso.

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Imperfecto está bien

Mon, Dec 30, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Recuerda que jamás vas a conocer el verdadero potencial de tu trabajo hasta que no lo veas publicado.

Voltaire dijo que “lo perfecto es el mayor enemigo de lo bueno”, y tiene toda la razón.

Querer hacer solo obras perfectas, o casi perfectas, hace que nunca las publiques por estar persiguiendo la ilusión de la perfección.

Esta idea de publicar solo lo que es perfecto hace que descartes obras que potencialmente eran buenas, pero que, al no ser perfectas, no cumplieron con tus criterios irreales.

Esto es un círculo vicioso, ya que el no cumplir con este estándar imposible te ocasiona estrés y desesperación que dificulta que hagas mejores proyectos a futuro y crezcas como creativo.

La única forma de romper con este círculo es publicando tu trabajo con todo y sus imperfecciones. El antídoto está en tragarte tu ego y publicar tus obras aunque no sean perfectas, y aprender de ellas.

Recuerda que jamás vas a conocer el verdadero potencial de tu trabajo hasta que no lo veas publicado.

Una vez que dejas ir a tu bebé y el mundo lo comience a juzgar te darás cuenta realmente de qué tan bueno es en realidad.

Así que con más razón debes publicar obras imperfectas, ya que quizás una vez que estén afuera te terminarán gustando mucho más de lo que te gustaban cuando estaban guardadas.

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El jurado imaginario

Fri, Dec 27, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Antes de empezar a trabajar decimos “¿qué va a pensar la gente si hago esto?”. Pero, ¿quién es este jurado imaginario que tienes en la cabeza y por qué buscas complacerlo?

A veces parece que cada vez que iniciamos una obra, lo hacemos con el objetivo de complacer a alguien más, pero nunca sabemos a quién.

A este jurado imaginario, que llevamos en nuestra cabeza, usualmente le apodamos la “gente” y lo utilizamos como referencia a la hora de evaluar nuestro trabajo.

Antes de empezar a trabajar decimos “¿qué va a pensar la gente si hago esto?”. Pero, ¿quién es este jurado imaginario que tienes en la cabeza y por qué buscas complacerlo?

Este jurado representa una personificación de todas tus inseguridades. El niño que te molestó en primaria, la maestra que te dijo que no ibas a ser nada en la vida, tus papás que preferían que hubieras hecho otra cosa, la idea de que no eres lo suficientemente bueno, etc.

Todos estos sentimientos negativos conforman a los integrantes de este jurado imaginario.

Sin embargo, es necesario entender que esta “gente” solo tiene un poder sobre ti porque se lo estás permitiendo, y lo que debes de hacer no es intentar complacerlo, sino callarlo con tus acciones.

Así que olvídate de lo que piense ese jurado y entiende que el único juez verdadero de tu trabajo eres tú.

No dejes que tus inseguridades tomen la mejor parte de ti y dedícate a dar tu mejor esfuerzo para hacer y aprender de cada obra que hagas sin importar lo que esa “gente” piense.

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El porqué

Tue, Dec 24, 19

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

A la gente le gusta apoyar a una cara familiar o a una causa con la que se identifique, le gusta escuchar una buena historia y sentirse parte de ella.

En su libro Start With Why, Simon Sinek explica que la gente no está tan interesada en comprar productos, sino que está más interesada en apoyar la causa detrás de los mismos. Es decir, el porqué del producto.

Sinek argumenta que el producto es simplemente una manera de comprobar su propia propuesta, y que la razón por la cual la gente apoya a ciertos productos en lugar de otros, no solo es por su calidad, sino por la causa que hay detrás de ellos.

Obviamente la calidad influye mucho en la decisión, pero cuando tienes dos opciones virtualmente iguales, como muchas veces sucede en el mercado, la propuesta es lo que determina cuál se vende más.

A la gente le gusta apoyar a una cara familiar o a una causa con la que se identifique, le gusta escuchar una buena historia y sentirse parte de ella.

Eso es lo que debes de transmitir a la hora de vender tu producto.

Con el trabajo creativo esto es igual de importante, el porqué de tu trabajo debe de estar vinculado con la propuesta de tu obra. Cuando estas dos partes están en sintonía y eres capaz de crear una pieza que exprese algo relacionado con una causa en la que creas, tu trabajo se vuelve mucho más relevante y su propuesta mucho más contagiosa.

Si encuentras una causa que te mueva y creas una obra que proponga algo sobre esa causa, entonces tu trabajo tendrá un alma muy poderosa que contagiará a muchas personas, ya que percibirán la pasión y la autenticidad que hay detrás de la propuesta de tu trabajo.

Así que si quieres encontrar una buena propuesta, primero encuentra tu porqué y crea proyectos que propongan algo relacionado con ello.

Si tu trabajo tiene una propuesta que te apasiona, entonces inspirará pasión en los demás. Mientras que si tu propuesta te causa indiferencia, tu trabajo también lo hará.

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