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El blog de Roberto — Creativo

¡Dale Flush!

Tue, Nov 12, 19
¡Dale Flush!

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Tu mente odia sentirse vacía, entonces al hacerla empezar de cero la acostumbras a no ser floja y a buscar de dónde absorber nuevas ideas y pensar qué hacer con ellas.

Tu mente tiene una capacidad limitada para hospedar ideas dentro de ella. Así que, para poder recibir ideas nuevas todo el tiempo, es necesario sacar las viejas lo antes posible.

Una manera de hacer esto es poniéndote un límite de tiempo para eliminar, descartar o publicar todas las ideas que hospedas en tu cabeza y empezar desde cero.

Es decir, imponerte una fecha de caducidad para deshacerte de todo tu material y empezar a crear algo completamente nuevo.

Los comediantes Louis CK y George Carlin, considerados por muchos como los mejores en su disciplina, tiran a la basura todo su material cada año para empezar un nuevo set de comedia desde cero.

Esto es una práctica muy inusual, pues los comediantes dicen que necesitas muchos años para poder armar una hora sólida de comedia.

Sin embargo, al tirar todo su material, ponen a su mente en un modo de hambruna intensa que causa que entren en una etapa de absorber nueva inspiración desesperadamente y crear nuevas obras con estas nuevas ideas.

Tu mente odia sentirse vacía, entonces al hacerla empezar de cero la acostumbras a no ser floja y a buscar de dónde absorber nuevas ideas y pensar qué hacer con ellas.

Así que tira, saca o publica todo lo que tienes en tu cabeza para abrir espacio a la siguiente tanda de grandes ideas.

Tu cabeza es un escusado gigante y si nunca te deshaces de tus ideas, te vas a quedar atrapado con lo mismo toda tu vida. Dale flush a ese retrete antes de que se apeste toda tu mente.

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Perder es Parte del Juego

Sat, Nov 09, 19
Perder es Parte del Juego

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Una derrota puede romper o hacer a un creativo.

Un parecido entre los peleadores y los creativos se encuentra en cómo ambos asimilan las derrotas. Dado que en las dos carreras es casi una certeza perder en algún punto, ambas perciben la derrota como una oportunidad para crecer.

“Una derrota puede romper o hacer un peleador”, dicen algunos conocedores de las artes marciales mixtas.

En lugar de ver el fracaso como algo vergonzoso, la mayoría de los peleadores exitosos lo ven como una muestra de humildad y un síntoma de que están aprendiendo.

El irlandés Conor Mcgregor (20-3) es probablemente el peleador más exitoso de la historia de la UFC. Es talentoso, disciplinado y también humilde en la derrota.

Aunque en su carrera ha sufrido 3 derrotas, Mcgregor ha sabido asimilarlas de la mejor manera para aprender de cada una de ellas y no permitir que interfieran en el desarrollo de su carrera; las ha canalizado para que lo ayuden a convertirse en un mejor peleador.

Por otro lado, la estadounidense Ronda Rousey (12-2), considerada como la peleadora más exitosa de la historia, estaba en la cima del deporte en el 2015, cuando marchaba invicta después de 12 peleas.

Sin embargo, tras recibir su primera derrota, su vida cambió por completo. Al no saber lidiar con el fracaso, dejó que su ego tomara la mejor parte de ella y se alejó completamente de los medios.

Rousey rompió el silencio 6 meses después en una entrevista en la que comentó que había entrado en una severa depresión y que había considerado suicidarse, pero que planeaba volver.

Tal fue su incapacidad de aprender de su fracaso que en el año 2016 anunció su retiro, a la corta edad de 29 años, después de ser noqueada en 48 segundos por Amanda Nunes en su pelea de regreso.

La diferencia entre estos dos peleadores es que Mcgregor tuvo la humildad para lidiar y aprender de sus fracasos, mientras que Rousey no.

El entender que el fracaso puede llegar en cualquier momento te da la humildad necesaria para aprender de él si llega. Si piensas que eres invencible, entonces te arriesgas a que, si algún día pierdes, termines con tu confianza en el suelo.

Así que como creativo no debes de tener miedo a fracasar. Lleva un récord de tus proyectos exitosos y de tus fracasos y ve a cada uno de ellos como una pelea que debes ganar y una oportunidad para mejorar.

Entrena cada día para ser mejor, da lo mejor de ti y jamás te sientas mal por haberlo intentado, incluso cuando pierdas.

Siempre busca pelear por el reto más difícil y procura no retirarte invicto, no seas aburrido.

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Prohibido el Multitasking

Wed, Nov 06, 19
Prohibido el Multitasking

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Cierra tus redes, pon tu celular en modo avión y dile a tu pareja que te hable después. Ponte a crear y solo a crear.

Quizás el mayor enemigo del trabajo profundo y de llegar al estado de flow, es el multitasking, o la práctica de hacer dos o más tareas al mismo tiempo.

Por ejemplo, escribir mientras hablas con otra persona, editar mientras escuchas música o diseñar mientras usas tu celular.

Muchas veces creemos que al hacer estas tareas simultáneamente reduciremos el tiempo de trabajo total, pero esto rara vez sucede.

Lo que termina pasando es que le dedicamos más tiempo a las tareas del que le hubiéramos dedicado si hubiéramos hecho cada una individualmente.

La única situación en la que el multitasking puede funcionar, es cuando las tareas no requieren de trabajo mental o concentración. Es decir, cuando combinamos tareas rutinarias que podemos hacer de manera casi automática o con la memoria de nuestros músculos. 

Desgraciadamente, la mayoría de los trabajos creativos no son así, ya que requieren de toda tu concentración para poder ejecutarlos de la mejor manera.

Por esta razón, debes de evitar el multitasking cuando trabajes en tus obras, si no quieres que estas pierdan calidad.

Si permites el multitasking, entonces no harás trabajo profundo y no alcanzarás tu estado de flow, por lo que crearás proyectos débiles y llenos de inconsistencias.

Si vas a hacer algo, hazlo bien. El multitasking no funciona para el arte, ya que entre menos atención le dediques a tu proyecto, peor te va a salir.

Así que cierra tus redes, pon tu celular en modo avión y dile a tu pareja que te hable después. Ponte a crear y solo a crear.

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Artista vs. Editor

Sun, Nov 03, 19
Artista vs. Editor

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Antes de empezar a trabajar en tu nuevo proyecto, considera estos dos puntos de vista...

Antes de comenzar a trabajar en tu nueva obra, es necesario que evalúes tu trabajo desde dos perspectivas muy diferentes. Estas dos perspectivas representan dos roles que tú como creativo tienes que tomar para llevar a cabo las dos evaluaciones.

Los roles usualmente son ocupados por el mismo creativo, pero es necesario saber que existen para poder analizar las obras desde los dos puntos de vista y evaluar efectivamente su viabilidad y su calidad.

Es importante resaltar que los roles son mutuamente exclusivos y debes desarrollar la habilidad de solo tomar uno a la vez para poder realizar un análisis adecuado bajo cada uno de los dos puntos de vista.

El primer rol que debes de tomar al evaluar tus obras es el del artista. El artista es quien genera las ideas para el creativo y las pone a prueba; es aquel que cuestiona todo sin importarle la opinión de la gente, el dinero, ni nada más que su curiosidad.

El artista es el corazón del trabajo, el creador de la propuesta y el núcleo de todas las obras del creativo.

El artista es el que surge con la idea detrás de cada proyecto y es el encargado de evaluar la calidad de la propuesta detrás del mismo, ya que es quién conoce y controla lo que se va proponer con cada proyecto.

Por otro lado, el segundo rol que debe tomar el creativo es el del editor. El editor es el encargado de aterrizar las ideas, analizar sus costos y pronosticar las consecuencias de cada obra dentro del creativo.

El editor es el encargado de hacer el trabajo duro de oficina, pues es quien se preocupa por la imagen del creativo y su bienestar económico. El editor analiza el potencial de monetizar cada trabajo en el que participa el creativo para así poder hacerlo redituable.

Por esta razón, el editor es el encargado de evaluar la viabilidad de cada proyecto, pues este es capaz de analizar el trabajo con una mente fría y racional que evita que el creativo desperdicie recursos en obras que no sean alcanzables.

Aunque es verdad que el único rol esencial para la creación del arte es el artista, el editor tiene una función esencial para el creativo, ya que sin él, solo podría producir arte por gusto.

Es importante entender que estos dos roles son independientes y no deben mezclarse. El creativo tiene que asumir solo el rol del artista cuando esté considerando la propuesta de una obra y solo el rol del editor cuando esté evaluando su viabilidad.

Esto es necesario para evaluar cada obra desde ambas perspectivas y saber si ésta vale la pena ser creada o no.

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Claro que da miedo

Mon, Oct 28, 19
Claro que da miedo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

¿Qué es más aterrador, ir en busca de lo que te apasiona y fracasar en el intento o desperdiciar tu vida cumpliendo los sueños y caprichos de alguien más?

Hay una sola certeza en llevar una vida creativa: es completamente aterradora.

En este estilo de vida, una de las características que debes desarrollar es la tolerancia a la incertidumbre, ya que es una constante en esta carrera, pues cada vez que publiques una obra, sentirás el miedo de no saber cómo va a reaccionar la audiencia. 

La creatividad por definición es incierta porque busca precisamente explorar lo incierto, y el no tener el control de los resultados puede hacer que la profesión se transforme en una pesadilla para aquellos que no saben manejar la incertidumbre adecuadamente.

Por eso es necesario creer profundamente en la propuesta de cada obra que publiques, pues te brindará la confianza necesaria para pasar por los momentos inciertos.

Otra manera de vencer dicho miedo es pensar en la alternativa.

¿Qué es más aterrador, ir en busca de lo que te apasiona y fracasar en el intento o desperdiciar tu vida cumpliendo los sueños y caprichos de alguien más?

No te preocupes tanto por tus resultados y date cuenta de lo poco que necesitas para vivir. No tienes que ser millonario para morir haciendo lo que te gusta.

La incertidumbre es algo difícil, pero tú solo eres responsable de hacer tu trabajo y dar tu mayor esfuerzo en cada obra que hagas.

Lo demás simplemente no depende de ti, así que déjalo ir.

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La miseria se desperdicia en el miserable

Mon, Oct 21, 19
La miseria se desperdicia en el miserable

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

La tristeza que produce la miseria es una energía que puede aplastarte y hundirte, o que puede ser canalizada para producir arte.

Una forma en la que se manifiesta la resistencia a hacer tu trabajo es mediante la tristeza. Este sentimiento es muy asociado con personas creativas, ya que se cree que algunos creativos estaban tristes cuando crearon sus mejores obras.

Aunque este estereotipo no es del todo cierto, sí tiene algo de verdadero. Es un hecho que algunos creativos estaban tristes cuando crearon sus obras, pero lo importante de esta situación no fue que sentían tristeza, sino lo que hicieron con ella.

El gran secreto de su éxito se encuentra en que lograron canalizar la miseria que llegó a su vida en favor de su arte. Louis CK, en su serie Louie, describe muy bien esta idea con la frase: “La miseria se desperdicia en el miserable”.

Es imposible controlar lo que pasa en tu vida, no puedes decidir cuántos eventos desafortunados o cuánta miseria llegará a ti, pero lo que sí puedes decidir es cómo reaccionarás ante ella.

La tristeza que produce la miseria es una energía que puede aplastarte y hundirte, o que puede ser canalizada para producir arte.

Así que tú decides cómo interpretar tu propia miseria, recuerda que puedes desperdiciarla siendo miserable o puedes tomarla y hacer con ella la mejor obra de tu vida.

Denise Dresser comentó en una entrevista, que ser molestada de niña en la escuela fue una parte importante de su formación porque la hizo enfocarse en las cosas que valían la pena y desarrollar una personalidad.

Como un golpe en la cara, el superar estas experiencias negativas pueden generarte una nueva visión que puedes aprovechar para compartir en tu arte y distinguir tu trabajo del de los demás.

Relacionado: Woody Allen dice que debemos de ser agradecidos por ser miserables.

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