El blog de Roberto — El arte de perder

Escoger es libertad

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Si tú no escoges qué hacer en las mañanas, tu trabajo y tus responsabilidades lo acabarán definiendo por ti. Si tú no escoges qué hacer en la noche, tus amigos o las demás personas cercanas a ti lo acabarán definiendo por ti.

La verdadera libertad descansa en la elección consciente y constante de tus acciones, ya que si tú no las escoges, algo o alguien más las escogerá por ti, ya sea otra persona o una necesidad fisiológica.

Por otra parte, no escoger simplemente es delegar la responsabilidad y perder el control de tu vida.

Si tú no escoges qué hacer en las mañanas, tu trabajo y tus responsabilidades lo acabarán definiendo por ti. Si tú no escoges qué hacer en la noche, tus amigos o las demás personas cercanas a ti lo acabarán definiendo por ti.

Si tú no escoges a qué hora te quieres dormir, el cansancio lo acabará escogiendo por ti. Si tú no escoges a qué hora te quieres despertar, el hambre lo acabará escogiendo por ti.

Si tú no tomas el control de tus decisiones, acabarás viviendo tu vida en modo de piloto automático.

No seas esclavo de los deseos de otros, ni de tus necesidades, y toma el control de tus acciones para llevar a cabo tus metas y ponerte en control de tu vida y tus ambiciones.

Escoger siempre vale la pena, así que escoge y acepta las consecuencias de tus acciones, ya que son tuyas y son tu único camino a la verdadera libertad.

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La cantidad produce calidad

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

La calidad es más importante que la cantidad, pero si existe un proceso de autocrítica, la cantidad eventualmente produce calidad.

La mejor manera de alcanzar la calidad en nuestro trabajo es mediante la cantidad del mismo.

Por una parte, es necesario tener un filtro que nos ayude a enfocar nuestra energía en pocos proyectos, y dar los mejores resultados, pero también debemos evitar caer en el perfeccionismo, y producir una buena cantidad de obras para que su calidad incremente.

La calidad es más importante que la cantidad, pero si existe un proceso de autocrítica, la cantidad eventualmente produce calidad.

David Bayes y Ted Orland, en su libro Art & Fear, cuentan la historia de un profesor que le asignó a dos grupos la tarea de desarrollar el mejor jarrón de cerámica posible en un semestre.

La única diferencia entre los grupos era que al primero se le dio la instrucción de probar, errar y entregar los jarrones que quisieran, y al final escoger el mejor, mientras que al segundo grupo solo le dio una oportunidad para entregar su jarrón.

Al final del semestre, los jarrones del primer grupo fueron considerablemente mejores que los del segundo.

Esta historia es un ejemplo de cómo enfocarte en ejecutar tus ideas y no sobre pensar antes de actuar, te conduce a incrementar tu calidad.

Debemos encontrar el balance para producir trabajos de calidad mediante la cantidad de obras que creamos.

Lograr un trabajo de calidad es un proceso que toma práctica, y la mejor manera de alcanzarlo es creando la mayor cantidad de veces, y aprender de cada resultado.

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Empieza con el final

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Muchas veces esa meta es muy evidente, como una cantidad de kilómetros o una cantidad de palabras, pero otras veces es un poco más abstracta.

Muchos creativos fracasan en sus proyectos porque no saben definir cuál o cuándo es el final de los mismos.

Toma como ejemplo el caso de un maratonista que, aunque tenga la mejor condición física del mundo, si empieza a correr una carrera que no tiene una meta, eventualmente acabará tirado en la pista, frustrado y sin energía.

De la misma forma, en tu trabajo necesitas una meta para correr guiado y motivado en llegar a la misma.

Muchas veces esa meta es muy evidente, como una cantidad de kilómetros o una cantidad de palabras, pero otras veces es un poco más abstracta.

Para esos casos imprecisos, debes definir los requisitos necesarios para tener una obra terminada, es decir, enumerar las características mínimas que debe de cumplir tu obra para poder catalogarla como completa.

Al definir estos objetivos, es importante que uses métricas claras y cuantificables que dependan de tu esfuerzo. Ya que, entre más clara sea tu descripción de los requerimientos para tener un trabajo terminado, más fácil te será trabajar para cumplirlos.

Antes de comenzar a trabajar en tu próxima obra, piensa en cómo se debe ver cuando esté finalizada.

Solo cuando tengas bien identificados los requisitos de la meta a la que quieres llegar y cómo medirlos, deberás empezar a trabajar en ella.

Todo esto para que no termines exhausto en medio del camino, sino que llegues a la meta y te puedas preparar para tu siguiente obra.

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No es tan dificil como parece

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Debemos entender que la confianza es la clave en el desarrollo de cualquier proyecto, y aunque el tener confianza no te garantiza el éxito, el no tenerla muchas veces te lo niega.

Un lema que me he repetido mucho a través de los años, y que me ha ayudado a crear obras en distintas áreas en las que no tenía experiencia previa, es decir “no es tan difícil como parece”.

Quizás esta frase pueda sonar como un insulto para personas que practican alguna disciplina especializada, y llevan años mejorando su técnica.

Pero más que demeritar a estas personas, repetir esta frase es una proclamación de confianza en mí mismo y en mis habilidades de aprender algo nuevo.

Debemos entender que la confianza es la clave en el desarrollo de cualquier proyecto, y aunque el tener confianza no te garantiza el éxito, el no tenerla muchas veces te lo niega.

Si estás frente a un reto que te parece abrumador, confía en tus habilidades para descifrarlo como cualquier otro problema, y entiende que hay gente igual de capaz que tú que lo pudo descifrar antes, por lo que tú también puedes hacer lo mismo.

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No tomes atajos

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Quizás al principio te costará más tiempo esta decisión, pero al final te terminará rindiendo frutos, y podrás construir herramientas que lleven a tus obras a otro nivel.

Vale la pena hacer las cosas desde cero, especialmente a largo plazo, porque obtienes un entendimiento de todo tu proceso, y construyes una caja de herramientas modulares que puedes reusar en tus próximas obras.

El diseñador Aaron Draplin, quien ha adoptado esta filosofía, tiene una carpeta de figuras digitales que diseñó desde cero, y que ahora conforma los elementos básicos de todos sus logotipos.

Esto no solo le agrega un nivel de autenticidad a su trabajo, sino que también le brinda un entendimiento profundo de los ingredientes que conforman sus obras y su interacción.

Así mismo, no tomar atajos tiene dos grandes beneficios, el primero es que eventualmente acelera tu flujo de trabajo, y el segundo es que crea una identidad sólida en tus obras, pues al desarrollar todos sus elementos, le inyectas una carga de tu ADN a cada uno de ellos.

Además, conforme tu caja de herramientas crezca, también crecerá tu capacidad de hacer proyectos más ambiciosos, pues contarás con más elementos que pueden funcionar como piezas de rompecabezas para tu próxima obra.

Esto te da una ventaja considerable sobre el resto, pues en tus próximas obras partirás de una base mucho más sólida, y no comenzarás desde cero.

Por esto, si te encuentras ante la disyuntiva de usar una pieza que alguien desarrolló y adaptarla a tu trabajo, o generar una desde cero, te recomiendo que tomes, para la mayoría de los casos, la segunda opción.

Quizás al principio te costará más tiempo esta decisión, pero al final te terminará rindiendo frutos, y podrás construir herramientas que lleven a tus obras a otro nivel.

Tu proceso es lo más importante, y entre mejor lo conozcas y más control tengas sobre él, más podrás modificarlo para reproducir con mayor precisión las ideas que tienes en tu cabeza.

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La ansiedad de la influencia

Fri, Dec 24, 21

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

El motor de su creatividad se enciende cuando “malinterpreta” lo que otro creativo plasmó antes que él y nace la gasolina para crear una obra nueva.

No es ningún secreto que nuestras influencias afectan el trabajo que creamos. Esto gracias a que el creativo está condenado a reaccionar ante lo que lo influyó para crear su obra, y proponer una respuesta con ella.

El motor de su creatividad se enciende cuando “malinterpreta” lo que otro creativo plasmó antes que él y nace la gasolina para crear una obra nueva.

A esa fuerza que surge de la malinterpretación, me gusta llamarle la ansiedad de la influencia. Ya que lo que este fenómeno genera, es justamente una ansiedad que nos motiva a recrear nuestra propia versión de los hechos, pero impregnada con nuestro estilo.

Cuando ves una obra que creó otra persona, y te dan ganas de hacer algo similar, esa es tu ansiedad manifestándose.

Por eso, debemos consumir arte nuevo todo el tiempo; para absorberlo y volvernos ansiosos de crear nuestra propia versión del mismo.

Si después de ver una obra te dan ganas de hacer algo similar a ella, canaliza esa ansiedad y crea algo nuevo con esa energía.

Debes dominar tus influencias creando, ya que si no lo haces, éstas te causarán tanta ansiedad que te terminarán dominando a ti.

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