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El blog de Roberto


La piramide

Sun, Jan 02, 22
La piramide

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

El psicólogo Abraham Maslow afirmaba que las necesidades humanas pueden ser representadas como una pirámide de cinco niveles.

El psicólogo Abraham Maslow afirmaba que las necesidades humanas pueden ser representadas como una pirámide de cinco niveles.

Estos niveles están construidos en función de qué tan importantes son para la supervivencia y el bienestar del individuo, y se resuelven en el orden siguiente.

En el primer nivel se encuentran las necesidades fisiológicas, como disponer de agua y comida, las cuales son esenciales para la vida por razones biológicas.

Una vez satisfechas estas necesidades, es posible concentrarnos en el segundo nivel, donde se encuentran las necesidades de seguridad, como tener una vivienda y un trabajo estable que le permitan al individuo mantenerse con las condiciones mínimas.

El tercer nivel incluye las necesidades de afiliación, como sentirse querido dentro de una comunidad y la formación de relaciones íntimas.

El cuarto nivel trata las necesidades de reconocimiento, como la construcción de la autoestima y la validación por los demás miembros de la comunidad.

Y por último, en el quinto nivel, se encuentran las necesidades de autorrealización.

Estas tienen que ver con el desarrollo personal, y marcan el inicio de un proceso de mejora continua que le permite al individuo conocerse más a fondo y dotar de sentido su vida.

Según Maslow, la necesidad de autorrealización se encuentra dentro de todos los seres humanos. Sin embargo, puede resultar muy difícil empatizar con ella si no se tienen cubiertos los niveles anteriores.

El último nivel trata con las necesidades humanas más elevadas y estas, a diferencia de los niveles anteriores, requieren de métricas más cualitativas para ser saciadas.

Estas métricas no son universales, y cambian dependiendo de cada persona, ya que surgen de un proceso de introspección.

En esta fase, el individuo se sumerge en un proceso de autorreflexión que lo lleva a la búsqueda de su propia identidad, y que le permitirá construir su propia definición de felicidad, y emprender el camino para alcanzarla mediante su desarrollo personal.

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Hora de creatividad maxima

Sun, Jan 02, 22
Hora de creatividad maxima

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Todos tenemos un lapso de tiempo, de una a tres horas, en donde nos sentimos más a gusto ejecutando, y podemos entrar a un estado de flow con mucha más facilidad.

Todo el mundo tiene su horario preferido, hay quienes trabajan mejor en la mañana, otros en la tarde, y otros en la noche.

Y aunque cualquiera, con algo de trabajo, puede imponerse un horario o rutina, y conseguir grandes resultados con ella, la realidad es que siempre existe una alternativa que presenta una menor resistencia.

Todos tenemos un lapso de tiempo, de una a tres horas, en donde nos sentimos más a gusto ejecutando, y podemos entrar a un estado de flow con mucha más facilidad.

Es importante que sepamos identificar nuestras horas de creatividad máxima, para poder obtener el mayor provecho y trabajar en ellas sin interrupciones en nuestros proyectos.

Si podemos identificar y utilizar esas horas a nuestro favor, podremos marcar una pauta para el resto del día, y generar un efecto dominó que catalice las demás actividades durante el día.

Por esta última razón, las horas de creatividad máxima que recomiendo tener usualmente son en la mañana, pues es el momento en el que tu cuerpo está más descansado, tu energía mental está a tope, y no te has involucrado en las tareas mundanas del día a día.

Al tener tus horas de creatividad máxima en la mañana, el resto del día se sentirá como un agregado, pues ya habrás hecho tu trabajo más importante desde el principio.

Sin embargo, esto puede no aplicar para todos los casos, ya que a algunos les gusta la sensación de trabajar por la tarde, y otros prefieren el silencio y la soledad de la noche.

El punto es que identifiques tu lapso de tiempo en el que eres más productivo, lo reserves con anticipación, apagues tu celular y las demás distracciones, y trabajes a tu máxima potencia.

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Disfruta tus problemas

Sun, Jan 02, 22
Disfruta tus problemas

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Busca una vida llena de problemas a los que les encuentres sentido y que valgan la pena resolver.

Todo ser humano ha tenido que lidiar con algún tipo de problemas.

Es imposible no tener problemas, porque entonces nuestra vida no tendría sentido, sería como un cuento sin nada que contar.

Lo que sí podemos escoger, en algunas ocasiones, es qué tipo de problemas queremos tener.

Una vez que hayamos elegido esto, podemos aprender a tolerarlos o incluso a disfrutarlos por la satisfacción que nos provoca el hecho de haberlos escogido.

Probablemente no disfrutes los problemas que hay en un trabajo que no te gusta o en una relación con una persona que no soportas, porque no existe un fondo que te motive a tolerarlos.

Sin embargo, si estás haciendo algo que te apasiona o estás en una relación con una persona con quien compartes algo muy grande, esos problemas adoptan un significado profundo, y se vuelven tolerables porque les encuentras un propósito, y sabes que los estás resolviendo para alcanzar un bien mayor que te hace sentido.

Debemos estar conscientes de los problemas que permitimos en nuestra vida, tomar el control de ellos, y no esperar una vida sin dificultades, sino la sabiduría y la fortaleza para poder tolerarlas.

Busca una vida llena de problemas a los que les encuentres sentido y que valgan la pena resolver.

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Limitate para liberarte

Sun, Jan 02, 22
Limitate para liberarte

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Entre menos tengas que pensar en factores externos, más limpio le dejarás el escenario a tu intuición para que tome el protagonismo.

El arte es una serie de decisiones guiadas por tu intuición.

Entre menos tengas que pensar en factores externos, más limpio le dejarás el escenario a tu intuición para que tome el protagonismo.

Entre menos tengas que pensar en detalles como qué micrófono usar o qué cámara comprar, más te podrás concentrar en las decisiones que realmente tengan un peso en transmitir la propuesta de tu obra.

Estar limitado a veces puede resultar favorable, ya que representa menos decisiones superficiales que tendrás que tomar en tu proceso creativo, pues tu contexto ya habrá hecho ese trabajo por ti.

El músico Stravinsky decía que “En cuanto más me limito, más me libero”, refiriéndose a lo mismo.

En el sentido de que entre más limitado sean tus recursos, e incluso tu conocimiento, paradójicamente más libre se sentirá tu intuición para comenzar a trabajar y tomar decisiones que de verdad importan.

Aprovecha tus limitaciones viéndolas como oportunidades de liberarte de una carga mental y comienza a tomar las decisiones importantes que te llevarán a elaborar tu próxima obra.

Entre menos ruido haya a tu alrededor, más fácil será identificar lo que de verdad importa.

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El arte como ciencia

Sun, Jan 02, 22
El arte como ciencia

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

La conclusión de un creativo puede ser el punto de partida de otro.

Una manera interesante de ver el arte es como una disciplina de conocimiento acumulado.

Como algo en lo que no comienzas desde cero, sino que partes de los descubrimientos y las obras que otras personas crearon antes que tú.

De la misma forma que sucedió en la física, en donde Stephen Hawking basó parte de su trabajo en el de Albert Einstein, quien a su vez basó parte del suyo en el de Isaac Newton, en el arte es válido partir de los descubrimientos de otros creativos para sumar a la disciplina.

Por otra parte, el conocimiento se puede mezclar indistintamente entre diferentes ramas.

El músico John K. Samson, compuso algunas canciones basadas en las pinturas del artista Edward Hopper, mientras que el compositor Nacho Vegas basó su canción Las inmensas preguntas en un poema de Antonio Cisneros.

La clave está en no limitarte a una disciplina y entender que construir sobre el conocimiento de otros te permite acceder a nuevas posibilidades.

Al interpretar las ideas que vinieron antes que tú, sentirás un deseo de agregarles tu sello y contar tu propia versión de los hechos.

No temas en echarle un vistazo a lo que vino antes y utilizarlo para construir algo nuevo.

La conclusión de un creativo puede ser el punto de partida de otro.

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No compartas antes de terminar

Sun, Jan 02, 22
No compartas antes de terminar

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

La solución está en que compartas los fragmentos con el único requisito de que sean de trabajos que ya hayas terminado.

Un consejo que he seguido al pie de la letra durante toda mi carrera es el de no compartir pedazos de obras que aún no he terminado.

Es cierto que cuando trabajas en un proyecto largo como un libro, un disco o una película, puede resultar muy tentador compartir un pequeño pedazo del mismo para recibir un golpe de dopamina que te haga sentir mejor con todo el trabajo que has hecho.

Sin embargo, hacerlo es una práctica nociva porque compartir ese pedazo te gratifica antes de tiempo.

Esta gratificación provoca que tu idea se “gaste” y tengas menos motivación de terminarla, pues sentirás que ya recibiste una recompensa por la misma.

Por otra parte, compartir un fragmento de una obra antes de tiempo puede finalizar prematuramente una etapa que, una vez que avanzas más y comienzas a ver mejor todo el panorama de tu proyecto, pudiste haber modificado y mejorado después.

Sin embargo, la solución no está en que no compartas fragmentos de tus obras, ya que los fragmentos, como escenas de una película o capítulos de un libro, pueden causar un impacto a veces mayor al de tu obra completa.

La solución está en que compartas los fragmentos con el único requisito de que sean de trabajos que ya hayas terminado.

Al compartir los fragmentos de un proyecto terminado, evitarás cortar su proceso y te servirá como publicidad para atraer a gente nueva a tu trabajo.

Además, hacer esto de forma estratégica también te puede comprar tiempo para trabajar en otro proyecto sin distracciones, ya que en ese tiempo de aislamiento que necesitas para trabajar en tu nuevo proyecto, puedes estar compartiendo los fragmentos de tu obra anterior.

Precisamente esa es la estrategia adopté para escribir este libro. Durante el año en el que lo estuve escribiendo, distribuí fragmentos del contenido de Creativo, mi libro anterior, en videos, podcasts, tweets, entradas de blog, newsletters y demás.

Esto ocasionó que mi trabajo llegará a más personas, aumentando así las ventas de mi libro, y dio la impresión de que seguía activo y publicando en mis redes, cuando en realidad estaba trabajando en aislamiento en el libro que ahora estás leyendo.

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