arrow-right cart chevron-down chevron-left chevron-right chevron-up close menu minus play plus search share user email pinterest facebook instagram snapchat tumblr twitter vimeo youtube subscribe dogecoin dwolla forbrugsforeningen litecoin amazon_payments american_express bitcoin cirrus discover fancy interac jcb master paypal stripe visa diners_club dankort maestro trash

El blog de Roberto


La conversación: el inicio de una paranoia que hoy es normal

Tue, Apr 01, 25
La conversación: el inicio de una paranoia que hoy es normal

Esta semana vi por primera vez La conversación, una película dirigida por Francis Ford Coppola en 1974. Es una historia que gira en torno a Harry Caul, un especialista en vigilancia que se dedica a espiar a personas, grabar conversaciones y luego vender esa información a quien lo contrate. Pero más allá del trabajo técnico que realiza, lo que realmente explora la película es cómo ese tipo de oficio termina afectando su mundo interno… su percepción de la realidad y su relación con los demás.

Lo que más me llamó la atención es que, al estar grabada en los años 70, puedes asomarte a cómo era ese mundo analógico del espionaje. Nada de satélites, ni cámaras ocultas en celulares, ni algoritmos invisibles que te espían sin que lo notes. Todo era más físico, más mecánico, más torpe… pero también más humano. En una época donde hoy literalmente llevamos un micrófono en el bolsillo todo el día, esta película sirve como un recordatorio de los orígenes de esa industria del control y la vigilancia. Una especie de proto-distopía que en su momento parecía ciencia ficción… y que hoy es simplemente parte de la vida cotidiana.

Lo más valioso, creo, es que La conversación humaniza algo que hoy en día se ha vuelto automático. Nos acostumbramos a pensar en la vigilancia como algo abstracto —una app que nos escucha, una cámara que todo lo graba— pero aquí vemos lo que pasa cuando es un ser humano el que tiene que enfrentar las consecuencias de lo que escucha. Cuando un micrófono capta no solo voces, sino dilemas éticos, culpas, paranoia.

La película está filmada con una precisión quirúrgica. Los silencios, los planos largos, la forma en la que la cámara te hace sentir encerrado en el mundo del personaje… todo construye una sensación de angustia que crece poco a poco. Y la música juega un papel fundamental. Harry Caul, el protagonista, es saxofonista, y en medio de su aislamiento y su paranoia, el saxofón se convierte en su única forma de expresión auténtica. No se abre con nadie, pero la música sí habla por él. Hay algo profundamente melancólico en eso.

Más de cincuenta años después, La conversación sigue siendo increíblemente relevante. Tal vez incluso más hoy que cuando se estrenó. Porque ahora el espionaje ya no necesita micrófonos escondidos en una plaza… ahora lo llevamos en la mano, en la oreja, en la sala de nuestra casa. Y sin embargo, seguimos sin tener claro qué consecuencias tiene toda esa información que circula sin que sepamos quién la escucha.

Una gran película. De esas que te invitan a apagar el celular por un rato… y preguntarte quién está realmente escuchando.

Página del artículo...


Ripley: un thriller que se disfruta lento y sin color

Tue, Mar 25, 25
Ripley: un thriller que se disfruta lento y sin color

Esta semana terminé de ver Ripley, la serie original de Netflix, y me dejó una impresión muy favorable.

Se trata de un thriller con una narrativa elegante, pausada, pero sumamente precisa. Lo que más me atrapó, más allá de la trama, fue su propuesta estética: la fotografía es impecable. Toda la serie está filmada en blanco y negro, una elección poco común en la televisión contemporánea, que aporta una atmósfera sombría, sofisticada y enigmática. Por momentos, se siente más cercana al cine de autor que a una serie convencional, y eso la hace aún más interesante.

Andrew Scott —a quien muchos recordarán por su papel en Fleabag— interpreta a Thomas Ripley con una intensidad que resulta inquietante. Su actuación es tan convincente que en varios momentos llegué a dudar si no estaba frente a un verdadero sociópata. Es un personaje que genera una extraña empatía, pero que al mismo tiempo incomoda, lo cual habla del nivel actoral que Scott demuestra en cada escena.

Esta historia ya había sido llevada al cine en The Talented Mr. Ripley (1999), dirigida por Anthony Minghella y protagonizada por Matt Damon. Tras ver la serie, me surgió la curiosidad de ver aquella versión para comparar ambas interpretaciones del personaje.

Tanto la serie como la película están basadas en las novelas de Patricia Highsmith, una autora que escribió cinco libros con Thomas Ripley como figura central. Por ello, no sería descabellado pensar en futuras temporadas si esta adaptación tiene una buena recepción.

Otro aspecto que me pareció muy atractivo fue el contexto temporal. Ripley está ambientada en Italia en la década de los cincuentas. No hay celulares, ni redes sociales, ni tecnología digital que interrumpa el ritmo de vida de los personajes. Todo se desarrolla con una cadencia más lenta, más contemplativa, más humana. Ver a los personajes escribirse cartas, recorrer callejones silenciosos o tomar café sin distracciones genera una sensación de nostalgia por una época en la que la vida parecía más simple y menos acelerada.

En resumen, Ripley me pareció una serie sobresaliente. Si están en busca de un thriller distinto, con una estética muy cuidada y una narrativa que se cuece a fuego lento, esta es una excelente opción. Es de esas historias que no necesitan gritar para dejar una huella.

Les comparto el tráiler, aunque, como siempre, les sugiero no verlo: revela más de lo que debería.

Página del artículo...


Nosferatu

Tue, Mar 18, 25
Nosferatu

Esta semana, por fin vi la última película de Robert Eggers: Nosferatu. Se trata de una cinta de terror gótico que retoma el mito del vampiro y lo entrelaza con un drama cargado de simbolismo y profundidad. La historia es una adaptación que fusiona dos relatos icónicos: Nosferatu (1922), el clásico del cine expresionista alemán dirigido por F. W. Murnau, y Drácula de Bram Stoker, la obra literaria que sentó las bases del vampiro moderno. Eggers logra transformar estos referentes en una pieza original que respeta la tradición, pero la reinterpreta con su propio sello visual y narrativo.

Uno de los aspectos más destacables de la película es la interpretación de los protagonistas. Willem Dafoe, junto con los actores que dan vida a los vampiros, aporta una riqueza impresionante a la historia. La presencia de estos grandes intérpretes eleva la atmósfera del filme, dotándolo de una sensación de misticismo y fatalidad que solo puede lograrse con un elenco de primer nivel.

Más allá del terror, Nosferatu funciona también como una reflexión sobre la sexualidad femenina y el estigma social que existía —y aún persiste en algunas formas— en torno al deseo y la transgresión de las normas impuestas por la moral de la época. En la historia, el deshonor que implicaba para una mujer haber estado con un hombre fuera del matrimonio se convierte en el detonante de los conflictos y tragedias que enfrentan los personajes. La película nos invita a cuestionar cuánto ha cambiado realmente esta percepción en la actualidad.

Otro aspecto fascinante es la ambientación en una época pasada —probablemente el siglo XIX— y el uso del lenguaje que refleja los miedos de aquella sociedad. En nuestra era, marcada por la revolución tecnológica, el terror muchas veces se manifiesta a través de distopías futuristas, inteligencias artificiales y amenazas digitales. En contraste, en tiempos anteriores, los temores estaban profundamente ligados a la religión y al misticismo, con explicaciones que giraban en torno a castigos divinos y fuerzas sobrenaturales. Eggers captura esto de manera magistral: los diálogos se sienten auténticos y coherentes con la época, lo que seguramente representó un reto importante para los actores al memorizarlos y transmitirlos con naturalidad.

En definitiva, Nosferatu es una película que vale la pena ver. Como seguidor del cine de Robert Eggers, puedo decir que su filmografía sigue consolidándose como una de las más interesantes dentro del cine contemporáneo de terror y suspenso. Con cada proyecto, demuestra su capacidad para crear atmósferas envolventes y relatos que trascienden el género.

Aquí les comparto el tráiler, aunque, como siempre, les recomiendo evitarlo y disfrutar la película sin expectativas previas.

Página del artículo...


Dark

Tue, Mar 11, 25
Dark

Hace unos días terminé de ver la serie alemana Dark, y sin duda se ha convertido en una de mis favoritas. La serie explora el misterioso pueblo de Winden y a sus habitantes, quienes parecen estar atrapados en un ciclo inescapable, casi como si una maldición los condenara a repetir los mismos eventos una y otra vez.

Lo que más me fascinó fue la manera en que la serie aborda los posibles problemas derivados del uso de la energía nuclear, más allá de su asociación con la creación de bombas atómicas o su potencial destructivo. Dark presenta la energía nuclear como un elemento capaz de influir en el espacio-tiempo, abriendo la puerta a teorías fascinantes sobre su impacto en la estructura misma del universo.

La narrativa de la serie está construida sobre los principios de la física y sus límites, utilizando estos conceptos como cimientos para desarrollar una historia envolvente. A medida que la trama avanza, la historia transita de manera orgánica hacia la mecánica cuántica, lo que permite cerrar la historia de una forma sorprendentemente coherente y filosóficamente rica.

Otro aspecto que destaca es la dirección de fotografía y el diseño sonoro, que contribuyen a la atmósfera inquietante y melancólica de la serie. Cada plano está cuidadosamente compuesto, y el uso del color y la iluminación refuerzan la sensación de que el tiempo es un ente con vida propia. La banda sonora y los efectos de sonido complementan esta sensación, sumergiendo al espectador en una experiencia casi hipnótica.

Si buscas un thriller psicológico con una narrativa compleja, personajes multidimensionales y una exploración profunda sobre la naturaleza del tiempo y la causalidad, Dark es una serie que definitivamente debes ver. No es solo una historia de viajes en el tiempo; es una reflexión sobre el destino, la identidad y las consecuencias de nuestras decisiones.

En conclusión, esta serie fue una grata sorpresa. Más allá de su impecable ejecución narrativa y técnica, me dejó reflexionando sobre los riesgos del desarrollo nuclear desde una perspectiva que nunca había considerado. Sin duda, una obra maestra que vale la pena ver más de una vez para captar todos sus matices.

Página del artículo...


El Aprendiz

Tue, Feb 25, 25
El Aprendiz

Esta semana vi la nueva película sobre Donald Trump, titulada The Apprentice. La cinta ha generado mucho revuelo y está considerada para varios premios Oscar este año. La verdad, me gustó bastante.

Las interpretaciones de Sebastian Stan como Donald Trump y Jeremy Strong como Roy Cohn son el alma de la película. Ambos actores logran capturar la esencia de sus personajes con una intensidad notable, lo que hace que la experiencia sea envolvente y reveladora. A través de su actuación, podemos ver cómo se construye la imagen pública de Trump y cómo la influencia de Cohn moldeó su carácter y sus estrategias en el mundo de los negocios y la política.

La película se centra en los primeros años de la vida de Trump, especialmente en su relación con Roy Cohn, un abogado y estratega político conocido por sus tácticas agresivas y su asociación con figuras de poder. The Apprentice retrata esta relación como un auténtico “paso de la antorcha”, en el que Cohn le transmite a Trump una serie de principios que definirían su conducta y sus decisiones en las décadas siguientes. Aunque en ciertos momentos la película parece exagerar algunos eventos o dramatizar situaciones de forma más hollywoodense de lo que probablemente ocurrieron en la realidad, el resultado final es efectivo.

Una de las decisiones narrativas más interesantes de la película es su enfoque en la etapa formativa de Trump, sin profundizar en su carrera política más allá de algunas menciones sobre su ambición de llegar a la Casa Blanca en el futuro. Esto le da mayor coherencia al título, The Apprentice, en donde literalmente vemos a Trump aprendiendo a ser Trump.

Otro aspecto relevante que la película pone en primer plano es la conexión entre los negocios y la política en Estados Unidos. Muestra cómo las prácticas de lobbying, que en muchos países se considerarían corrupción, son legales y una parte fundamental del sistema estadounidense. Esto refuerza la idea de que las grandes fortunas y el poder político están entrelazados de una manera casi inseparable.

A pesar de lo lograda que está la película, tiene algunos momentos en los que simplifica demasiado ciertos aspectos de la historia, como en la escena donde Roy Cohn le transmite a Trump tres reglas que, supuestamente, guían todas sus acciones futuras. Aunque esto funciona como un recurso narrativo para condensar su influencia en una escena concreta, la realidad seguramente fue mucho más compleja.

En general, The Apprentice me pareció una película entretenida, relevante y bien ejecutada. Es una exploración interesante del personaje de Trump desde una perspectiva cinematográfica, con grandes actuaciones y un guion que, aunque dramático en ocasiones, logra transmitir una visión intrigante de cómo se construyó una de las figuras más polarizantes de la historia reciente de Estados Unidos. Sin duda, una película que vale la pena ver, especialmente para aquellos interesados en la intersección entre negocios, política y poder.

Página del artículo...


Doechii: La nueva fuerza del rap que no teme morder

Tue, Feb 11, 25
Doechii: La nueva fuerza del rap que no teme morder

Esta semana les traigo una recomendación musical que no pueden dejar pasar: el álbum Alligator Bites Never Heal de Doechii. Esta artista ha estado en ascenso meteórico en los últimos meses, consolidándose como una de las voces más frescas y originales del hip-hop contemporáneo. Su popularidad explotó gracias a este disco, una impecable presentación en Tiny Desk y su impactante actuación en los Grammy, donde hizo historia al ganar Mejor Álbum de Rap.

Nacida como Jaylah Hickmon en Tampa, Florida, Doechii comenzó su carrera en el mundo del arte desde joven, destacándose en la música, la danza y la poesía. Su versatilidad y energía en el escenario rápidamente la hicieron destacar en la escena del rap underground. Su primer gran éxito viral llegó con el tema "Yucky Blucky Fruitcake", que capturó la atención por su narrativa cruda y su estilo camaleónico.

Con influencias que van desde Missy Elliott y Nicki Minaj, hasta sonidos experimentales del R&B y el pop alternativo, Doechii ha creado un espacio único en la música, fusionando géneros y explorando nuevas formas de expresión.

Alligator Bites Never Heal es un álbum profundamente personal, donde Doechii se sumerge en historias de su vida con una honestidad brutal. A través de sus letras, aborda temas como crecer siendo una mujer negra en la industria, el peso de la fama, las adicciones y la salud mental.

Musicalmente, el disco es un cóctel explosivo de rap, R&B, jazz y sonidos electrónicos, con un enfoque experimental que desafía las convenciones del hip-hop tradicional. Su flow es camaleónico: en un momento puede estar rapeando con agresividad cruda y en el siguiente transformarse en un canto melódico hipnótico.

Doechii no solo está revolucionando el rap, sino que también está marcando una nueva era en la cultura musical. Su actuación en los Grammy no solo consolidó su estatus, sino que dejó claro que no está aquí para encajar en moldes preestablecidos.

Si aún no has escuchado Alligator Bites Never Heal, estás a punto de sumergirte en una experiencia única. Doechii está redefiniendo lo que significa ser una rapera en la actualidad, y su música es testimonio de que las mordidas del pasado pueden doler, pero también pueden ser cicatrices de crecimiento y poder.

Página del artículo...


Mis libros

En oferta
El arte de perder

El arte de perder

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte

De $ 269.00 Precio habitual $ 299.00

En oferta
México lindo y querido diario

México lindo y querido diario

De $ 179.00 Precio habitual $ 199.00

En oferta
El arte de perder + Creativo + México

El arte de perder + Creativo + México

De $ 649.00 Precio habitual $ 799.00