El blog de Roberto

Construye tus limitaciones

Sun, Feb 09, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

La paradoja de la decisión demuestra que ser libre de elegir lo que sea te paraliza, porque escoger una de las opciones es negar todas las demás.

Un atributo crucial de un creativo exitoso es que sabe construir sus propias barreras dentro de su libertad.

La paradoja de la decisión demuestra que ser libre de elegir lo que sea te paraliza, porque escoger una de las opciones es negar todas las demás.

Esa es una de las barreras más importantes que tienes que aprender a superar por tu propia cuenta: entender qué limitaciones te conviene ponerte.

Es sencillo, si no te impones ninguna limitación no harás nada, porque escoger es, por definición, limitarte a eso que escogiste.

Escoger un medio, un tema, una postura, una propuesta y un tiempo son tipos de limitaciones que debes saber imponerte.

Así que no le tengas miedo a limitarte, sino que busca hacerlo para aplicarte presión y que realmente te pongas a trabajar en eso que importa en cada uno de tus proyectos.

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Cómo evaluar una obra

Sun, Feb 09, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Es imposible negar que cada proyecto conlleva un costo económico y de tiempo. Así que antes de empezar un trabajo, debes de evaluar y estimar cuánto te costaría hacerlo para saber si cuentas los recursos necesarios y si éste justifica tu inversión.

Antes de decidirte a crear una obra debes de evaluar la calidad de su propuesta y la viabilidad de ejecutar la misma. Esto con el propósito de determinar si vale la pena ser creada y no desperdiciar tus recursos en una obra que no lo valga.

La primera prueba consiste en determinar la calidad de la propuesta detrás de tu obra. Es decir, qué tan interesante es y qué tanto aportará a la conversación del tema que quieres tratar con tu trabajo.

Como lo comentamos antes, es necesario que tengas una propuesta muy poderosa para aspirar a que tu obra también lo sea. Sin una buena propuesta, es imposible que tengas una buena obra, pues ésta no contará con algo poderoso que transmitir.

Así que antes de empezar a trabajar, debes de asegurarte que tu propuesta sea lo suficientemente poderosa para que tu trabajo valga la pena.

Por otro lado, la segunda prueba consiste en analizar la viabilidad de tu obra. Es decir, qué tan factible es realizarla.

Es imposible negar que cada proyecto conlleva un costo económico y de tiempo. Así que antes de empezar un trabajo, debes de evaluar y estimar cuánto te costaría hacerlo para saber si cuentas los recursos necesarios y si éste justifica tu inversión.

El realizar estas dos pruebas te llenará de confianza, pues si tu obra es capaz de pasarlas, entonces podrás empezar a trabajar en ella con la seguridad de que es un proyecto vale la pena ser creado.

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Cataloga tu trabajo como arte

Sun, Feb 09, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Nos da miedo tocar temas complicados, hablar sobre cosas que no son populares o simplemente ofrecer un punto de vista diferente por temor a ser catalogado o juzgado de cierta manera.

A veces nos da miedo intentar cosas diferentes, porque sentimos que necesitamos un permiso o una validación para poder hacerlo.

Nos da miedo tocar temas complicados, hablar sobre cosas que no son populares o simplemente ofrecer un punto de vista diferente por temor a ser catalogado o juzgado de cierta manera.

La realidad es que no necesitas ningún permiso para intentar lo que sea. Mientras eso que hagas esté alineado con tus valores y represente una propuesta en la que creas, puedes hacer lo que se te pegue la gana.

Sin embargo, aún con esta realización, a veces nos ganan las inseguridades. Una de las formas más simples para superar esto, es catalogando la obra que estás realizando como arte y atribuirle cualquier responsabilidad que puedas sentir a la naturaleza artística de la misma.

El arte es abstracto, sucio, combina muchas cosas y es ambiguo. El arte te da permiso de hacer lo que quieras porque no tienes la obligación de explicárselo a nadie. El arte te libera porque tú solo te haces responsable de lo que dices o lo que plasmas en tu trabajo y no de lo que la gente interprete.

Así que no necesitas permisos ni explicaciones para publicar una obra sobre el tema que quieras. Lo único que tienes que hacer es catalogar tu trabajo como arte y seguir adelante.

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Entiende tu medio

Sun, Feb 09, 20

Lo que por mucho tiempo se consideró incorrecto dentro de la industria del cine, como los cortes en continuidad, son ahora la piedra angular del formato más popular de los videos en internet: los videoblogs.

Para muchos creativos, gran parte de la inspiración llega gracias al entendimiento profundo del medio en el que se desenvuelven. Ya que, entender el medio en el que trabajas, te permite aprovechar sus beneficios y sus limitaciones al máximo.

Un claro ejemplo de esto está en el surgimiento de los videos en internet.

Lo que por mucho tiempo se consideró incorrecto dentro de la industria del cine, como los cortes en continuidad, son ahora la piedra angular del formato más popular de los videos en internet: los videoblogs.

Este formato surgió gracias a un entendimiento del medio en el que se desenvolvían los creadores en internet, al poco presupuesto con el que contaban y al poco conocimiento teórico que tenían sobre las mejores prácticas del cine.

En lugar de usar estas limitaciones como un impedimento para crear, los creadores las utilizaron para construir un nuevo formato más dinámico en el que pueden grabar más videos en una menor cantidad de tiempo.

Esto gracias a que ya no es necesario memorizar todos los guiones para grabar una escena, sino que pueden memorizar solo una línea de diálogo y hacer un corte en continuidad para grabar la siguiente línea en la siguiente toma, ahorrando así una gran cantidad de tiempo y trabajo.

El entender su medio y sus limitaciones impulsó la creación de este nuevo género que catapultó a muchos creadores a tener carreras exitosas gracias a este nuevo formato.

Así que antes de crear tu obra, escoge tu medio con base a las limitaciones y beneficios que te conviene imponerte y encuentra la manera en la que le puedan aportar algo diferente a tu trabajo.

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La transición de tu arte

Sun, Feb 09, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

El creativo busca vivir de sus obras y no tener que trabajar en otras cosas. Sin embargo, esto no siempre es fácil o posible, especialmente al principio cuando vive de otro trabajo.

Por esta razón, el proceso de transición para comenzar a vivir de tu arte debe ser lo más amigable posible. Es decir, debes hacerlo de forma gradual y no lanzarte al vacío desde el principio, sino empezar a probar las aguas desde una zona segura.

Usualmente esta zona es un antiguo trabajo. Por lo tanto, el proceso de transición debe consistir en comenzar a obtener ingresos por tus obras, y cada día hacerte menos dependiente del ingreso de tu antiguo trabajo, para finalmente poder desprenderte de él.

El salto siempre va a estar presente, y siempre causará algo de miedo dar ese brinco para dejar de vivir de algo, que de cierta manera tienes seguro, para aventurarte en tu propio camino. Pero ese salto se puede hacer mucho más ameno, si el proceso se hace con cuidado y no de manera abrupta y esperando que todo salga bien.

Lo importante es que te mantengas en tu zona segura por un tiempo, que ahorres la mayor cantidad de dinero y que comiences a buscar maneras de vivir de tu creatividad en tu tiempo libre.

Esto hasta que tomes la experiencia necesaria y comiences a generar lo suficiente para plantearte argumentos convincentes para dar el salto final.

Buena suerte.

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Sé minimalista con tu trabajo

Sun, Feb 09, 20

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

Limitarte se traduce en libertad y en tiempo para trabajar en lo que realmente importa de tus obras.

El minimalismo celebra la idea de vivir con poco pues, según la paradoja de la decisión, tener muchas posibilidades te hace sentir atrapado. A la hora de crear tus obras, debes de aplicar esta misma premisa en estas dos vertientes:

Primero, debes de ser minimalista a la hora de escoger tus herramientas de trabajo y solo quedarte con las que en realidad necesites y le aporten algo distinto a tu proyecto.

Evita llenarte de instrumentos innecesarios que compliquen tu flujo de trabajo, haciendo más complejo el proceso de elección. Quédate solo con las herramientas que hagan bien el trabajo y sácales el mayor provecho.

El minimalismo te orilla a mejorar tu proceso de creación, pues al limitar tu cantidad de herramientas, podrás asegurar que las que escojas merecen un lugar dentro de tu proceso, haciéndolo mucho más eficiente.

Segundo, debes de ser minimalista al trabajar en tus proyectos. Trabaja solamente en los detalles que valgan la pena y evita obsesionarte con los que no. Abstente de gastar horas en detalles que solo tú notas y dedica tu tiempo y esfuerzo a los que son cruciales para que tu obra exista.

El minimalismo te ayuda a administrar y a valorar tu tiempo e impide que caigas en el perfeccionismo, ya que te incita a no obsesionarte con detalles que no sean cruciales y a enfocarte en los que de verdad lo son.

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