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El blog de Roberto


Haz tu libreta común

Sun, Feb 09, 20
Haz tu libreta común

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Leyendo sobre la vida de Leonardo da Vinci, descubrí el concepto de la libreta común. Esta libreta, como su nombre lo dice, no tiene nada de extraordinario, es simplemente una libreta de notas.

Lo interesante de esta libreta, es que las notas que da Vinci tomaba en ella eran de una variedad increíble de temas. Desde química, física y matemáticas hasta filosofía, sociología y cocina. Todos los apuntes que guardaba sobre estos temas se conectaban en un solo documento.

La ventaja de tener una libreta común, y no dividir el conocimiento, es que todas las fronteras que trazamos, entre las distintas áreas, se borran y se juntan en un mismo papel.

Todas las notas se condensan y se expresan como simple conocimiento que puede ser aplicado indistintamente a cualquier causa.

Da Vinci es considerado como uno de los grandes genios de la humanidad, ya que a lo largo de su vida se adentró en muchas ramas de la ciencia y el arte.

Yo creo firmemente que el hecho de tener una libreta común en donde todas sus pasiones pudieran coexistir e interactuar, fue un pilar muy importante a la hora de catalogarlo con ese mote.

Porque la esencia de la genialidad consiste en tener la capacidad de juntar y extrapolar conocimiento de un área y aplicarlo a otra. Ya que es ahí en donde nacen las verdaderas innovaciones y puntos de inflexión en la historia.

Así que empieza a combinar tus pasiones en una libreta común, o cuando menos en tu celular, y deja que ideas, que pudieran parecer muy diferentes, conversen y se unan para ver qué tipo de innovación provocan.

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Estilo de vida artístico vs. productivo

Sun, Feb 09, 20
Estilo de vida artístico vs. productivo

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

Existe una concepción errónea y romántica de que el creativo es un ser desordenado que no sigue horarios ni rutinas y que simplemente trabaja cuando quiere o cuando la inspiración se lo pide.

Como lo comentó Steven Pressfield en su libro Turning Pro, para un profesional esto no es posible. Sin embargo, dentro del orden que existe en la vida de un profesional, sí puede existir un poco de caos para saciar ese apetito artístico.

Al igual que los roles dentro del creativo, existen 2 estilos de vida contrastantes que éste debe considerar al hacer su trabajo: el estilo artístico y el productivo.

El primero debe ser tomado cuando el creativo se encuentra sumergido en el rol de artista. Éste es el estilo que le permite explorar, viajar, tomar, conocer, visitar museos, ver películas y series y escuchar música para llenarse de inspiración.

Éste es el estilo del caos, pues el creativo está buscando activamente inspiración para poder plasmarla en su trabajo y la mejor manera de encontrarla es mediante la espontaneidad. En este estilo no existen rutinas ni hábitos, sino que todo lo contrario.

Este estilo solo es aplicable para profesionales que se encuentran dentro de la etapa de inspiración en su ciclo creativo y necesitan encontrar fuentes para sentirse inspirados. Sin embargo, este estilo de vida no debe durar mucho tiempo, ya que no es sostenible y terminará en un desastre si no se usa con moderación.

Por otro lado, cuando el creativo ya tiene un portafolio de referencias y una idea de lo que quiere hacer y avanza a la etapa de creación en su ciclo creativo, es necesario ponerse a trabajar en ella.

Aquí es cuando el estilo productivo entra en juego, pues se basa en los principios que Pressfield exige de un profesional.

Este estilo es mucho más rígido y ordenado y consiste en un horario de trabajo fijo y diario que debe ser respetado hasta que el proyecto se termine.

En este estilo se incorporan y se desarrollan rutinas y hábitos para después ser incorporados dentro de una rutina madre que orienta al creativo hacia las metas que busca alcanzar con sus proyectos.

En esta etapa, el creativo entra a un “horario de oficina” y trabaja en su proyecto todos los días hasta terminarlo.

A la mayoría de los creativos amateurs se les dificulta entrar en este estilo de vida, porque rompe la idea romántica del arte. Sin embargo, éste es el estilo que hace que las cosas sucedan, por lo cual es esencial poder adoptarlo cuando se requiere.

Si buscas encontrar un estilo de vida creativo saludable, debes encontrar un balance entre los 2 estilos, pues estos hacen de la vida creativa una divertida e impredecible y a su vez productiva, que te permitirán tener una vida balanceada.

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Bienvenida la crítica

Sun, Feb 09, 20
Bienvenida la crítica

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Recuerda que lo peor que te puede pasar no es que tu trabajo sea odiado, sino que provoque indiferencia.

Algo que sucede cuando comienzas a publicar tu trabajo, es que la gente comienza a reaccionar a él.

Cuando las reacciones son positivas, usualmente no hay ningún problema. Pero cuando son negativas, algunos se asustan y dejan que estas opiniones los acaben.

Te voy a decir algo: que la gente esté hablando de tu trabajo es algo bueno, incluso cuando lo que estén diciendo sea negativo.

La crítica te hace interesante y crea una expectativa sobre tu próxima obra, así que celébrala.

Recuerda que lo peor que te puede pasar no es que tu trabajo sea odiado, sino que provoque indiferencia.

El amor y el odio en tus obras significan que generaron un sentimiento en la audiencia y por lo tanto tu trabajo les importa y tu propuesta fue exitosa.

Cuando la audiencia no tiene ninguna reacción, significa que tu trabajo generó indiferencia, lo que quiere decir que es irrelevante. 

El odio es mil veces mejor que la indiferencia porque el arte no busca complacer, sino que busca causar una reacción, y eso es lo único por lo que te debes preocupar.

Si tu trabajo te enorgullece y transmite una propuesta que te represente, el tipo de reacción de la gente no es algo por lo que tienes que responsabilizarte.

Además, el arte sería aburrido si siempre causara una reacción positiva.

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En el arte, 1+1=3

Sun, Feb 09, 20
En el arte, 1+1=3

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Como creativo, tu trabajo es algo más que la suma de tus influencias. Tu trabajo lleva impreso tu sello, tu personalidad y tu interpretación de aquellas influencias que moldean tus obras.

Las matemáticas dictan que si sumas dos partes el resultado será, lógicamente, la suma de esas dos partes. Ej. 1+1=2.

En el arte esta lógica se rompe. Si sumas dos partes, el resultado no será la suma de estas dos partes, sino que será su suma, más la interpretación del creativo de cada parte y de su combinación.

Esto provoca que el resultado sea algo completamente nuevo y mayor que la suma de las dos partes originales, pues el resultado lleva consigo las dos partes sumadas, más un proceso mental de conexiones y experiencias pasadas e influencias del creativo. Dando así que 1+1=3.

Similar al cine, en donde la combinación de dos tomas que a simple vista pudieran ser complementarias, dan un resultado diferente y muchas veces artístico, en la creatividad sucede lo mismo. 

Como creativo, tu trabajo es algo más que la suma de tus influencias. Tu trabajo lleva impreso tu sello, tu personalidad y tu interpretación de aquellas influencias que moldean tus obras.

El arte no cree en las matemáticas convencionales pues esconde en las sumas la esencia más pura y la voz original de cada creativo.

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Tú eres el tema en común de todas tus obras

Fri, Feb 07, 20
Tú eres el tema en común de todas tus obras

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Dicen que el creativo tiene la maldición de solo poder crear sobre sí mismo.

A lo largo de tu vida crearás muchos proyectos que quizás, a simple vista, no parecerán tener una relación o una temática en común.

Sin embargo, estos trabajos, vistos en retrospectiva, muestran la relación que tienen entre ellos tan clara como el agua.

Tú eres la temática en común de todos estos proyectos. Tu voz es lo que une a todos tus trabajos y sus genes no los dejan mentir.

Así que no tengas miedo de experimentar con proyectos que “no tienen nada que ver con lo que has hecho antes” por miedo a confundir a tu audiencia o cambiar tu imagen.

Tu nuevo proyecto, por más diferente que parezca, tiene algún parentesco con todos tus proyectos anteriores porque tú lo creaste.

Dicen que el creativo tiene la maldición de solo poder crear sobre sí mismo.

Así que por más que intentes alejarte de tu voz y de tus influencias pasadas con nuevas, siempre existirá un camino de regreso que estará apuntando directamente hacia tu cabeza.

Tú eres el factor común de todas tus obras. Entonces no te preocupes por la relación que haya entre tus obras, ya que por más diferentes que parezcan, en retrospectiva existirá un vínculo muy fuerte entre ellas: tú fuiste el que las creó.

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Controlas lo que comes

Tue, Feb 04, 20
Controlas lo que comes

Este artículo originalmente apareció en mi libro Creativo: 100 consejos para vivir de tu arte.

Explora el mundo y no te cierres a solo consumir lo mismo. A veces también es necesario consumir obras que no sean de tu agrado para saber qué errores no debes cometer y qué dirección no deseas tomar.

“No controlas lo que cagas pero controlas lo que comes”. Sé que no es la frase más refinada de la historia, pero me la dijo Javier Blake de División Minúscula en mi programa Creativo y hasta la fecha la tengo presente.

Consumir arte de cualquier tipo te inspira a crear tus propias obras, que no son más que tus mezclas y versiones de eso que consumiste antes.  Por esta razón, es importante que te des cuenta de que el arte que consumes tiene un impacto directo en el que vas a producir.

La originalidad realmente no existe, pues simplemente es una mezcla de todas las influencias que has consumido, y en ella yace tu voz. Así que entre más influencias puedas absorber, mejor será tu trabajo.

Si quieres que tus obras sean buenas, debes procurar que tus influencias también lo sean. Así que busca arte que te inspire y consume obras diferentes para que tus trabajos también resalten sobre los demás.

Deja de escuchar la radio y busca música que te haga sentir vivo, encuentra películas, libros y series que te hagan cuestionarte verdades que tú creías absolutas.

Explora el mundo y no te cierres a solo consumir lo mismo. A veces también es necesario consumir obras que no sean de tu agrado para saber qué errores no debes cometer y qué dirección no deseas tomar.

Hay mucho de donde sacar inspiración. Así que no te limites a lo que te queda más cerca, salte de tu zona de confort y mantén una mente abierta para absorber nuevas referencias, pues solo de esta manera podrás crear obras diferentes, de las que de verdad te puedas sentir orgulloso.

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