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El blog de Roberto


No es tan dificil como parece

Fri, Dec 24, 21
No es tan dificil como parece

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Debemos entender que la confianza es la clave en el desarrollo de cualquier proyecto, y aunque el tener confianza no te garantiza el éxito, el no tenerla muchas veces te lo niega.

Un lema que me he repetido mucho a través de los años, y que me ha ayudado a crear obras en distintas áreas en las que no tenía experiencia previa, es decir “no es tan difícil como parece”.

Quizás esta frase pueda sonar como un insulto para personas que practican alguna disciplina especializada, y llevan años mejorando su técnica.

Pero más que demeritar a estas personas, repetir esta frase es una proclamación de confianza en mí mismo y en mis habilidades de aprender algo nuevo.

Debemos entender que la confianza es la clave en el desarrollo de cualquier proyecto, y aunque el tener confianza no te garantiza el éxito, el no tenerla muchas veces te lo niega.

Si estás frente a un reto que te parece abrumador, confía en tus habilidades para descifrarlo como cualquier otro problema, y entiende que hay gente igual de capaz que tú que lo pudo descifrar antes, por lo que tú también puedes hacer lo mismo.

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No tomes atajos

Fri, Dec 24, 21
No tomes atajos

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Quizás al principio te costará más tiempo esta decisión, pero al final te terminará rindiendo frutos, y podrás construir herramientas que lleven a tus obras a otro nivel.

Vale la pena hacer las cosas desde cero, especialmente a largo plazo, porque obtienes un entendimiento de todo tu proceso, y construyes una caja de herramientas modulares que puedes reusar en tus próximas obras.

El diseñador Aaron Draplin, quien ha adoptado esta filosofía, tiene una carpeta de figuras digitales que diseñó desde cero, y que ahora conforma los elementos básicos de todos sus logotipos.

Esto no solo le agrega un nivel de autenticidad a su trabajo, sino que también le brinda un entendimiento profundo de los ingredientes que conforman sus obras y su interacción.

Así mismo, no tomar atajos tiene dos grandes beneficios, el primero es que eventualmente acelera tu flujo de trabajo, y el segundo es que crea una identidad sólida en tus obras, pues al desarrollar todos sus elementos, le inyectas una carga de tu ADN a cada uno de ellos.

Además, conforme tu caja de herramientas crezca, también crecerá tu capacidad de hacer proyectos más ambiciosos, pues contarás con más elementos que pueden funcionar como piezas de rompecabezas para tu próxima obra.

Esto te da una ventaja considerable sobre el resto, pues en tus próximas obras partirás de una base mucho más sólida, y no comenzarás desde cero.

Por esto, si te encuentras ante la disyuntiva de usar una pieza que alguien desarrolló y adaptarla a tu trabajo, o generar una desde cero, te recomiendo que tomes, para la mayoría de los casos, la segunda opción.

Quizás al principio te costará más tiempo esta decisión, pero al final te terminará rindiendo frutos, y podrás construir herramientas que lleven a tus obras a otro nivel.

Tu proceso es lo más importante, y entre mejor lo conozcas y más control tengas sobre él, más podrás modificarlo para reproducir con mayor precisión las ideas que tienes en tu cabeza.

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La ansiedad de la influencia

Fri, Dec 24, 21
La ansiedad de la influencia

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

El motor de su creatividad se enciende cuando “malinterpreta” lo que otro creativo plasmó antes que él y nace la gasolina para crear una obra nueva.

No es ningún secreto que nuestras influencias afectan el trabajo que creamos. Esto gracias a que el creativo está condenado a reaccionar ante lo que lo influyó para crear su obra, y proponer una respuesta con ella.

El motor de su creatividad se enciende cuando “malinterpreta” lo que otro creativo plasmó antes que él y nace la gasolina para crear una obra nueva.

A esa fuerza que surge de la malinterpretación, me gusta llamarle la ansiedad de la influencia. Ya que lo que este fenómeno genera, es justamente una ansiedad que nos motiva a recrear nuestra propia versión de los hechos, pero impregnada con nuestro estilo.

Cuando ves una obra que creó otra persona, y te dan ganas de hacer algo similar, esa es tu ansiedad manifestándose.

Por eso, debemos consumir arte nuevo todo el tiempo; para absorberlo y volvernos ansiosos de crear nuestra propia versión del mismo.

Si después de ver una obra te dan ganas de hacer algo similar a ella, canaliza esa ansiedad y crea algo nuevo con esa energía.

Debes dominar tus influencias creando, ya que si no lo haces, éstas te causarán tanta ansiedad que te terminarán dominando a ti.

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La atención es una oración

Fri, Dec 24, 21
La atención es una oración

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Ponle atención a lo que le pones atención.

La filósofa Simone Weil dijo que “la atención absoluta es una forma de oración”. A lo que Weil se refería, es que poner todo tu enfoque en algo, es lo equivalente a rezarle al destino para que suceda.

Si le inviertes toda tu atención a una meta y trabajas para alcanzarla, te estarás alineando para percibir los estímulos que te acerquen más a ese objetivo. Y aunque la atención no es una garantía de que tu meta se cumpla, estar enfocado incrementa tus posibilidades de éxito.

Existe un fenómeno llamado Baader-Meinhof que hace referencia al prejuicio que tiene nuestra mente de resaltar ciertos patrones a los que les hemos adjudicado un significado previamente.

Similar al concepto de sincronicidad, este fenómeno es solo una manifestación del poder de la atención selectiva, en donde tu intuición interpreta que el mundo le está diciendo algo mediante un patrón que encuentra en repetidas ocasiones.

Lo que en realidad sucede es que tu cerebro le otorgó un valor a ese patrón específico por una experiencia previa, y ahora lo busca de una manera inconsciente, pues encontrarlo le provocaría una recompensa psicológica.

Esto da la ilusión de que el patrón aparece todo el tiempo, cuando en realidad aparece las veces que debe aparecer, solo que tu cerebro esconde el resto de la información, y resalta las veces en las que encuentra el patrón deseado.

Por esta razón, establecer patrones por medio de nuestra atención absoluta es una manera de hacer que nuestra mente los busque inconscientemente y nos acerque a nuestros objetivos.

Ponle atención a lo que le pones atención.

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Hazlo en nivel facil

Fri, Dec 24, 21
Hazlo en nivel facil

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

Cuando estés abrumado por un problema, da un paso hacia atrás y pregúntate ¿cómo sería esto si fuera fácil?

A veces nos sumergimos tanto en los aspectos técnicos de nuestro arte, que nos acabamos ahogando en ellos, y perdemos de vista el resto del panorama.

El autor Tim Ferriss dice que algo que le ayuda a superar esto es dar un paso hacia atrás, y hacerse la siguiente pregunta: ¿cómo sería esto si fuera fácil?

La idea es que por un momento pienses que tu trabajo es un juego que estás jugando en el nivel de mayor dificultad, pero existe un nivel mucho más sencillo para llegar a la misma meta.

De la misma forma en la que tararear una canción te obliga a resaltar sus partes más memorables, este ejercicio te ayudará a encontrar los elementos más importantes de tu problema, y te obligará a concentrarte en ellos.

Otra manera de encontrar los elementos más importantes del problema que enfrentas es investigar cómo los creativos de antes resolvían el mismo problema que tú.

Muchas veces el diseño simple de las obras de antaño te puede dar esa perspectiva que te falta en una era en donde la modernidad puede complicar las cosas.

Entender cómo alguien pudo lograr algo con menos recursos que tú es una manera de darte cuenta de qué es lo que verdaderamente importa del trabajo que estás haciendo y qué es lo que estorba.

Cuando estés abrumado por un problema, da un paso hacia atrás y pregúntate ¿cómo sería esto si fuera fácil?

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En defensa del arte

Sun, Nov 28, 21
En defensa del arte

Este artículo originalmente apareció en mi libro El arte de perder.

El arte debe ser provocativo, pues no debe ser analizado por sí mismo, sino que debe de apreciarse junto al contexto con el que se está mezclando.

A veces las propuestas del arte pueden parecer muy radicales o extremas. Sin embargo, debemos entender que lo que propone el arte no es la meta final, sino que es el impulso que lleva a las personas hacia esa dirección.

Usualmente la meta real, o a donde queremos llegar como sociedad, se encuentra en un punto medio entre el status quo y la propuesta de la obra.

Una forma de entender por qué el arte debe ser provocativo, es verlo como un concentrado que agregarás a un recipiente con agua.

El agua representa la sociedad, y el concentrado representa la propuesta de la obra de arte.

Si te tomas el concentrado solo, sin agua, probablemente te sabrá muy fuerte, y no te gustará. Pero si lo agregas al agua, el resultado va a ser mucho más agradable, pues el sabor va a estar en un punto medio.

Si el concentrado tuviera un sabor perfecto desde el inicio, entonces al mezclarlo con el agua el resultado final sería muy débil.

Para poder llegar al resultado deseado, necesitas que el concentrado sea fuerte y que la sustancia en la que lo mezcles se encargue de diluirlo.

El arte debe ser provocativo, pues no debe ser analizado por sí mismo, sino que debe de apreciarse junto al contexto con el que se está mezclando.

El arte es el impulso que busca que las personas lleguen a la meta final, por eso es aceptable que sea extremo, ya que debe estar igual de alejado de la meta final, pero al otro extremo del status quo.

Si la propuesta de la obra de arte refleja la realidad sin esas distorsiones, entonces no contará con la suficiente fuerza para generar un cambio tangible hacia la dirección deseada.

Considera el contexto en el que estás publicando tu trabajo para evaluar el sabor real de su propuesta, y recuerda que es válido pasarte un poco de la línea si tu causa lo amerita.

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