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El blog de Roberto


¿La Confesión Oculta de Kubrick en The Shining?

Tue, Oct 10, 23
¿La Confesión Oculta de Kubrick en The Shining?
The Shining", más que una película de terror, un rompecabezas cinematográfico que todavía nos reta a descifrarlo.

Volví a ver "The Shining" y me encantó. No sólo por la trama y la interpretación de Jack Nicholson, sino también por la intriga que rodea a Kubrick y el presunto montaje del viaje a la luna. La última vez que la vi, hace unos 10 años, no había apreciado esos detalles que hacen que al verla por segunda vez, sientas como si realmente fuera la primera.

La película "The Shining", dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela homónima de Stephen King, es una obra maestra del cine de terror. Desde su lanzamiento en 1980, ha dejado una marca indeleble en la cultura pop, creando iconos y frases que permanecen en la mente colectiva. Sin embargo, más allá de su trama y su impecable ejecución, hay una serie de teorías y polémicas que la rodean, llevando a la película a un nivel de análisis casi obsesivo.

Para empezar, es esencial abordar la relación de la película con su material original: la novela de Stephen King. King nunca ocultó su insatisfacción con la adaptación de Kubrick. Mientras que la novela se centra en el descenso a la locura de Jack Torrance debido a influencias sobrenaturales y su propio pasado turbulento, la película pone más énfasis en el aislamiento y la tensión familiar, dejando a un lado parte de la profundidad psicológica del personaje.

Nicholson, con su interpretación de Jack Torrance, presentó uno de los retratos más icónicos de la locura en la historia del cine. Sus cejas arqueadas, su sonrisa maníaca y su tono impredecible mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos. Si bien su actuación es ampliamente elogiada, algunos críticos sostienen que Nicholson ya parece inestable desde el principio, en lugar de mostrarse como un hombre normal que gradualmente se descompone.

A lo largo de los años, "The Shining" ha generado una cantidad asombrosa de teorías de los fanáticos, muchas de las cuales se presentan en el documental "Room 237". Una de las más famosas es que Kubrick utilizó la película para confesar su participación en el supuesto montaje del alunizaje del Apolo 11. Señales como el jersey que Danny lleva con un cohete Apollo y el patrón del hotel que recuerda a la plataforma de lanzamiento son vistos como "evidencia" de esta teoría.

Otros teorizan que la película es una representación de la masacre de los nativos americanos, basándose en las diversas referencias a la cultura indígena y las imágenes de la sangre que fluye de los elevadores.

Más allá de las teorías y las polémicas, lo que es indiscutible es el impacto duradero de "The Shining" en el cine y en la cultura en general. La película es un testimonio del genio de Kubrick y su habilidad para infundir capas de significado en su trabajo, ya sea intencionadamente o a través de la interpretación del espectador.

En resumen, "The Shining" no es solo una película de terror; es un enigma envuelto en un misterio, un espejo en el que cada espectador ve algo diferente. Y quizás ese sea el verdadero genio de Kubrick: crear una obra que, décadas después de su lanzamiento, todavía nos hace preguntarnos qué estaba realmente tratando de decir.

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Fosfenos: ¿Qué significan las luces de colores que ves antes de dormir?

Tue, Oct 03, 23
Fosfenos: ¿Qué significan las luces de colores que ves antes de dormir?
Entre el sueño y la vigilia, los fosfenos danzan en un espectáculo privado, desvelando secretos del cerebro que ni siquiera sabías que existían.

La noche siempre ha sido un santuario de misterio. Cuando el mundo se sume en la oscuridad y nuestros cuerpos empiezan a relajarse para el descanso, comienzan a aparecer fenómenos que, aunque familiares, aún no comprendemos del todo. Uno de los más intrigantes es la danza de colores y formas que muchos experimentan justo antes de caer en el mundo de los sueños. Esos destellos de luz, figuras geométricas y patrones que se despliegan ante nuestros ojos cerrados. Pero, ¿qué son realmente? ¿Por qué están allí? Y, lo más intrigante de todo, ¿qué nos dicen sobre nosotros mismos y nuestro lugar en el universo?

Para empezar, estos patrones y colores, a menudo referidos como "fosfenos", son causados por la activación de las células en la retina o la corteza visual del cerebro. Esta activación puede ser resultado de una variedad de estímulos, desde la presión mecánica (frotarse los ojos) hasta la falta de luz, pasando por la excitación espontánea de las neuronas. En otras palabras, aunque tus ojos estén cerrados y no estén recibiendo información visual del exterior, tu sistema visual sigue trabajando, generando sus propias "luces".

Si profundizamos un poco más, encontramos que los fosfenos no son simplemente destellos de luz aleatorios. A menudo se presentan en patrones geométricos específicos: espirales, hexágonos, redes. Estas formas podrían estar relacionadas con la estructura y función de nuestras células retinianas y neuronas. Son, en muchos aspectos, el lenguaje primordial del ojo y el cerebro, una serie de símbolos que han existido desde que la primera criatura experimentó la luz.

Dentro de esta intrincada coreografía de luces y formas, es interesante observar cómo ciertas sustancias pueden alterar el espectáculo visual interno. El alcohol y la marihuana, por ejemplo, tienen el potencial de influir en la manifestación de los fosfenos. Bajo el efecto del alcohol, algunas personas han reportado una intensificación de estos destellos, acompañados a menudo por un pulso o ritmo más marcado. Por otro lado, la marihuana, conocida por amplificar experiencias sensoriales, puede no solo intensificar los fosfenos, sino también diversificar los patrones y colores. Los cannabinoides interactúan con el sistema endocanabinoide del cerebro, y esta interacción puede jugar un papel en la modificación de estas manifestaciones visuales. Así, estas sustancias, al alterar nuestra neuroquímica, ofrecen una visión ligeramente distorsionada, pero a veces más rica y variada, de este fenómeno, revelando aún más la complejidad y adaptabilidad de nuestra percepción visual y cómo está intrínsecamente ligada a la química cerebral.

Carl Jung, el famoso psiquiatra suizo y fundador de la psicología analítica, podría haber visto estos patrones como manifestaciones de los arquetipos, esas imágenes primordiales y símbolos universales que residen en el inconsciente colectivo. Estas figuras geométricas, entonces, podrían ser vistas como representaciones de estructuras más profundas y universales de la psique humana. De la misma manera que los sueños para Jung eran ventanas al alma, estos patrones podrían ser atisbos de la estructura más profunda de nuestra mente, un puente entre la experiencia consciente y el vasto océano del inconsciente.

El paralelismo con los sueños es palpable. Ambos son fenómenos que ocurren en el límite del sueño y la vigilia, en ese espacio liminal donde la realidad y la fantasía se entrelazan. Los sueños, como los fosfenos, están llenos de símbolos y arquetipos, y ambos nos ofrecen una visión de un mundo que es a la vez extrañamente familiar y profundamente extraño. Son, en muchos aspectos, espejos del alma, reflejando no sólo nuestra psicología individual, sino también nuestra herencia evolutiva y cultural.

Y así, la próxima vez que te encuentres en la cama, cerrando los ojos para descansar y te veas transportado a ese misterioso mundo de luces y formas, tómate un momento para maravillarte. Porque lo que estás viendo es una ventana a las profundidades de tu propia mente, un espejo de los misterios del universo y, quizás, un recordatorio de que, incluso en la oscuridad, siempre hay luz.

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El Cometa de Halley: Un Espectáculo Cósmico que Desafía el Tiempo

Mon, Oct 02, 23
El Cometa de Halley: Un Espectáculo Cósmico que Desafía el Tiempo
En su luminoso paso, el Cometa de Halley nos recuerda que, aunque efímeros, somos testigos eternos del majestuoso ballet del universo.

Recuerdo que la primera vez que escuché del Cometa de Halley fue gracias a un capítulo de "Oye Arnold". En la serie, ellos observan al "cometa de Sally", una clara alusión a este fenómeno. La mención resolvía el desfase temporal, ya que la última vez que el cometa fue visible fue en 1986 y no regresará hasta 2061, mientras que la serie comenzó en 1996.

El Cometa de Halley es uno de los fenómenos astronómicos más conocidos y anticipados por el ser humano. Su aparición, que se produce aproximadamente cada 76 años, ha sido documentada y celebrada a lo largo de la historia. Esta imponente maravilla del cosmos, compuesta por hielo, polvo y rocas, traza una trayectoria elíptica alrededor del sol que le permite ser visible desde la Tierra. A medida que se acerca al sol, el calor provoca que el hielo del cometa se evapore, dando lugar a su emblemática cola luminosa que apunta en dirección opuesta al astro rey.

Aunque diferentes civilizaciones lo han observado durante más de 2.000 años, lleva el nombre de Edmond Halley. Fue este astrónomo británico quien, en 1705, predijo con precisión su regreso en 1758. A pesar de que Halley no vivió para presenciar la confirmación de su predicción, su acierto le otorgó un lugar destacado en la historia de la astronomía y en la memoria colectiva de la humanidad.

La periodicidad del Cometa de Halley nos brinda una perspectiva única sobre la duración de la vida humana. Es un fenómeno tan esporádico que la mayoría de las personas solo tienen la oportunidad de presenciarlo una vez en su vida, convirtiéndolo en un recordatorio poético de lo efímero y valioso de nuestra existencia. Las generaciones comparten relatos, esperanzas y expectativas sobre su próxima aparición, estableciendo así un vínculo sentimental entre el pasado, el presente y el futuro.

Más allá de su significado astronómico, el Cometa de Halley ha dejado una profunda huella cultural. Ha inspirado a artistas, escritores y músicos, y ha sido representado en diversas manifestaciones artísticas a lo largo de los siglos. Su aparición ha sido asociada con presagios, cambios y nuevos comienzos. La expectativa de su regreso se convierte en un acontecimiento global, uniendo a las personas en un sentimiento de asombro y admiración compartidos.

La última ocasión en que pudimos apreciar el paso del Cometa de Halley fue en 1986. Siguiendo su patrón, se espera que regrese alrededor del año 2061. Si bien muchos de nosotros podríamos no estar presentes para ese evento, la promesa de su vuelta perdura, esperando ser el espectáculo de futuras generaciones. Esta promesa nos recuerda que, aunque nuestra vida pueda ser breve, somos parte de un tejido temporal mucho más amplio, un pequeño capítulo en la vasta cronología del universo.

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El Antropoceno Revisado: Un profundo vistazo a la experiencia humana

Thu, Sep 28, 23
El Antropoceno Revisado: Un profundo vistazo a la experiencia humana
Nuestra capacidad de asombro tiene más que ver con cómo lo ves, que con lo que ves

Acabo de terminar de leer este libro, el primero que leo de este autor que no es de ficción, y me pareció brillante. Es un poco difícil reseñarlo, ya que consta de ensayos sobre el Antropoceno, entrelazados con historias personales y una peculiar puntuación de estrellas para cada fenómeno del que escribe.

Sin embargo, aquí les comparto los temas que más me llamaron la atención, con la esperanza de que tengan sentido para ustedes. De igual manera, muchos de los temas abordados en este libro inspirarán futuros artículos en este blog, dado lo interesantes que me resultaron.

John Green, conocido autor de bestsellers juveniles, se aventura en el ensayo con "The Anthropocene Reviewed", ofreciéndonos una lente crítica y contemplativa para observar la era del Antropoceno, una época donde el ser humano ha dejado una marca indeleble en el planeta.

Uno de los temas más penetrantes es el laberinto temporal humano. Somos una especie joven, y aun así, hemos sido el apocalipsis para muchas otras. A la luz de este rastro de destrucción, Green invoca la imagen del cometa de Halley, un recordatorio de nuestra efímera existencia en la vasta cronología del universo. Unas veces estamos aquí para presenciarlo, otras no.

El libro se sumerge en episodios aparentemente triviales de la cultura pop, como la historia detrás de la popularización de "The Great Gatsby" o el sabor peculiar del Dr. Pepper. Sin embargo, detrás de cada anécdota, hay una observación aguda sobre la naturaleza humana. Por ejemplo, la ironía de cómo animales que alguna vez nos aterrorizaron, ahora se representan tiernamente en un intento por salvarlos.

Green destaca la paradoja del aire acondicionado: lo que enfría dentro, calienta afuera. Y el detalle de que la temperatura de una habitación se define por lo que un hombre de 40 años, vestido y de cierto peso, considera productivo, revela la inherente discriminación en la forma en que diseñamos nuestros espacios.

El autor nos reta a cuestionar nuestras nociones preconcebidas. ¿Por qué las imágenes de la cueva de Lascaux carecen de humanos o renos, siendo que eran su fuente de alimento? ¿Era esta una reflexión temprana sobre nuestra relación con el entorno?

En un mundo dominado por la imagen y el entretenimiento, Green analiza la transformación del concurso de hot dogs de Nathan, o cómo un documental de lemmings dice más sobre nosotros que sobre los propios animales. La historia del monopoly y cómo una crítica al capitalismo terminó siendo su celebración es otro brillante ejemplo de cómo los símbolos y narrativas cambian con el tiempo.

El libro es un viaje a través de múltiples facetas del ser humano: desde la historia de las vacunas y el descubrimiento accidental de la penicilina hasta la profunda ansiedad que provoca el paso inexorable del tiempo. Green también aborda la fragilidad de la confianza y cómo algo tan simple como olvidar cómo lanzar una pelota en deportes puede revelar las capas de nuestra psicología.

"The Anthropocene Reviewed" es una obra que nos invita a mirar, reflexionar y, sobre todo, a maravillarnos con las complejidades, ironías y bellezas de la experiencia humana.

Le doy al libro 4.5 estrellas.

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El Show de Truman: Cuando la Vida Real Se Convierte en el Espectáculo Más Grande

Fri, Sep 22, 23
El Show de Truman: Cuando la Vida Real Se Convierte en el Espectáculo Más Grande
En una era donde la realidad a menudo parece más extraña que la ficción, "El Show de Truman" nos presenta la inversión completa: una ficción que es, desgarradoramente, demasiado real.

Ayer volví a ver "El Show de Truman" y me pareció una pieza increíble que reflexiona acerca de la superficialidad de la sociedad, la cultura de los reality shows y cómo incluso algo tan valioso como la vida humana puede transformarse en un mero experimento de entretenimiento, evidenciando lo efímero de las cosas en la actualidad.

"El Show de Truman" es más que una simple película sobre un hombre cuya vida es transmitida en televisión sin su conocimiento. Es un espejo perturbador que refleja la obsesión de la sociedad por el entretenimiento y, más específicamente, por la voracidad con la que consumimos "realidad" presentada como espectáculo.

La superficialidad de la sociedad actual puede verse en la forma en que se manipulan las emociones y experiencias de Truman para el entretenimiento de masas. Las interacciones genuinas son sacrificadas en favor de narrativas prefabricadas que aseguran altos niveles de audiencia. Este control del guión de la vida de Truman es una crítica a cómo, en muchos aspectos, la cultura de los reality shows ha distorsionado nuestra percepción de lo que es auténtico y genuino.

Esta película nos lanza una pregunta incómoda: ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar como sociedad en nuestra búsqueda de entretenimiento? Es escalofriante considerar que la vida humana pueda ser reducida a mero entretenimiento, donde las tragedias personales, las alegrías, los amores y desamores son servidos en bandeja de plata para el deleite del público.

El fenómeno de los reality shows, aunque populares y consumidos masivamente, plantea inquietudes éticas. "El Show de Truman" resalta estos dilemas al exponer la vida de una persona como un mero producto para el consumo público, desprovisto de privacidad y autodeterminación.

Finalmente, el filme nos muestra lo efímero de nuestro mundo actual. En una época donde todo está al alcance de un clic, donde la fama es fugaz y donde la novedad es rápidamente reemplazada, "El Show de Truman" nos invita a reflexionar sobre lo que realmente valoramos y lo que estamos dispuestos a sacrificar en nombre del entretenimiento.

En resumen, "El Show de Truman" no es solo una película, es una poderosa crítica social que sigue siendo relevante en nuestra era de constante exposición mediática y obsesión con la vida de los demás. Nos desafía a cuestionar la naturaleza del entretenimiento y nos insta a buscar una vida más auténtica y significativa fuera de los focos y las cámaras.

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Análisis de Metamorfosis de Franz Kafka

Thu, Sep 21, 23
Análisis de Metamorfosis de Franz Kafka
En el retorcido laberinto de la modernidad, Kafka nos muestra un espejo donde la alienación se manifiesta no solo en el alma, sino en la carne misma.

Acabo de terminar de leer el libro "Metamorfosis" de Kafka y me encantó. Se los recomiendo ampliamente. La historia gira en torno a un hombre que sufre una transformación en insecto.

Introducción de Kafka:

Franz Kafka, uno de los escritores más enigmáticos y prolíficos del siglo XX, es conocido por sus obras inmersas en atmósferas surrealistas y a menudo claustrofóbicas. Nacido en Praga en 1883, vivió en una época de cambios sociales, políticos y tecnológicos. En su corta vida, experimentó la presión y las expectativas de su familia, así como las demandas del mundo laboral. Su estilo único, que combina lo absurdo con una crítica aguda de la sociedad, se refleja claramente en "Metamorfosis".

Contexto histórico:

La "Metamorfosis" fue publicada en 1915, durante una Europa sacudida por la Primera Guerra Mundial y en medio de importantes transformaciones sociales. Las ciudades estaban industrializándose rápidamente, la vida moderna se estaba volviendo más impersonal y las estructuras sociales tradicionales estaban desmoronándose. En este contexto, Kafka explora la alienación y la deshumanización.

La crítica a la explotación laboral:

Gregorio Samsa, el protagonista, es un viajante de comercio, un trabajador agobiado por las presiones de mantener a su familia. Su metamorfosis en un insecto puede interpretarse como una manifestación física de cómo se sentía: reducido a un mero instrumento de trabajo, despojado de humanidad y desechable. Su transformación es una representación gráfica del desgaste que la explotación laboral puede tener en el individuo.

La primacía de los problemas laborales sobre la salud:

Cuando Gregorio se despierta convertido en un insecto, su primera preocupación no es su bienestar o salud, sino cómo llegar al trabajo. Este detalle pone de manifiesto la profunda internalización de las demandas laborales y cómo estas pueden eclipsar incluso las necesidades más fundamentales.

La vida con una discapacidad o enfermedad:

La nueva forma de Gregorio lo hace dependiente y vulnerable. Su familia se siente incómoda y repulsada, lo que refleja las actitudes de la sociedad hacia aquellos que son diferentes o que requieren cuidados. La historia es una representación desgarradora de la exclusión y el estigma que a menudo enfrentan las personas con discapacidades o enfermedades.

Dependencia familiar:

Antes de su transformación, Gregorio es el sostén económico de su familia. Sin embargo, después de su metamorfosis, los papeles se invierten, y su familia se ve obligada a cuidar de él. Esta inversión de roles pone de relieve la tensión y la incomodidad de una familia que ha perdido su principal fuente de sustento.

El hombre frente al mundo moderno opresivo:

Gregorio, incluso antes de su transformación, ya era un extranjero en su propio mundo. La vida moderna, con sus demandas implacables y su falta de comprensión, lo ha alienado. Su metamorfosis puede verse como una representación literal de esta alienación, siendo transformado en algo no reconocible, sin voz y sin poder.

Conclusión:

"Metamorfosis" es una poderosa exploración de la humanidad, la modernidad y la alienación. Kafka, con su estilo único y penetrante, crea una alegoría que sigue resonando en los lectores modernos. En una época de rápidos cambios y presiones sociales, su obra nos recuerda la fragilidad de nuestra humanidad y la importancia de la empatía y la comprensión.

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